Amorphis lanza Borderland

He sido fan de Amorphis desde que escuché por primera vez Tales from the Thousand Lakes. Ese álbum capturó una magia especial, y a día de hoy sigue siendo un lanzamiento descabellado para Yours Steely. Los amé en sus inicios de constante evolución y me emocioné cuando Tomi Joutsen les inyectó nueva fuerza al unirse a Eclipse en 2006. Los primeros tres álbumes de Tomi con Amorphis dieron como resultado lo que quizás sea una de las trilogías más potentes de la historia del metal, y aunque su producción ha sido menos consistentemente asombrosa desde entonces, es difícil que no te guste nada de lo que hacen. Dicho esto, me gustó, pero no me encantó el trabajo de Halo en 2022, a pesar de que realmente quería hacerlo. Sí, era Amorphis, pero se sentía un poco cansado y como si estuvieran dando vueltas en círculos por momentos. Obviamente, quería que Borderland reavivara mi amor y afecto por una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, pero ¿es justo esperar que Amorphis vuelva a crear Silent Waters o Skyforger a estas alturas? Con una lógica fría que moderaba mis expectativas, me acerqué a Borderland, esperanzado, pero hastiado y cínico.

Y he aquí que, para mi gran deleite, la primera mitad de Borderland es Amorphis moderno por excelencia, aprovechando todo su encanto y astucia para recuperar el alegre gancho de los primeros tiempos de Tomi. El tema inicial, "The Circle", es un clásico de Amorphis y justo lo que busco. Es cómodo como una camiseta vieja, ya que es lo que la banda ha hecho desde 2006, pero esa fórmula aún puede producir éxitos que permiten a Tomi soltar su magia vocal. Lo hace exactamente aquí en un gran estribillo, apoyado por ese trabajo de guitarra vibrante y etéreo que todos amamos. Sus canturreos y rugidos mortales siguen siendo vitales y encajan a la perfección con la composición melódica. Y al menos por un tiempo, los éxitos siguen llegando. "Bones" ofrece una voz death excelente, profunda y aplastante, acompañada de solos de rock ultramelódicos con influencias folk, y es como una continuación de "Death of a King". El punto culminante del álbum llega al principio con "Dancing Shadow", que es el mejor ejemplo de la magia de Amorphis en todo su esplendor. Esas guitarras brillantes combinan a la perfección con la voz limpia de Tomi, quien incorpora los graznidos agonizantes a la mezcla como acentos asesinos. Este me recuerda por qué he tenido una relación amorosa con estos chicos durante tantos años.

Tienes cinco canciones de primera para arrancar Borderland, y para cuando "The Strange" termine, se te perdonará pensar que este es un gran regreso a la forma después del algo sonámbulo Halo. Si bien Borderlands nunca decae, la segunda mitad está menos cargada de cosas buenas que la primera. Sin duda, hay temas ganadores, como "Light and Shadow", que recuerda a El principio de los tiempos, y la canción principal, que transmite muy bien su sonido clásico. Sin embargo, algunas canciones como "The Lantern" y, en menor medida, "Despair", la que cierra el álbum, ofrecen menos chispa y pop. No son malas, pero carecen de los ganchos primarios que ostentan las anteriores. Por suerte, la balanza se inclina a favor de lo muy bueno, y Borderlands es un plato consistentemente entretenido.

Todas las estrellas de siempre están presentes y ofrecen lo que el público espera. Tomi es su habitual genialidad, encantador y cautivador con su destreza vocal, alternando entre ganchos vocales limpios y rugidos atronadores. Es uno de esos vocalistas especiales que hacen que todo lo que toca sea mejor, y Amorphis tuvo la suerte de encontrarlo, ya que sigue dando sus frutos 20 años después. Esa Holopainen y Tomi Koivusaari siguen refinando y puliendo su estilo de guitarra sobrenatural, fusionando metal, rock y folk como nadie más lo hace para forjar su sonido característico. Sus solos brillantes y abiertos pululan por todo el material, rara vez cayendo en riffs pesados ​​y contundentes, optando en cambio por elevarse por encima de todo con una belleza resplandeciente. Su exuberante improvisación se ve acentuada por las teclas melódicas de Santeri Kyösti Kallio, y juntos crean la experiencia Amorphis y una colección de nuevos éxitos.

Cuando salió Halo, me preocupaba que la magia de Amorphis se estuviera desvaneciendo poco a poco y que al final nos quedaríamos con ideas recicladas y glorias marchitas. Borderland disipa parcialmente ese temor, demostrando que Amorphis aún puede invocar su magia especializada cuando es necesario. Borderland puede tener un ritmo intenso, pero la calidad general está ahí: los agudos son agudos, los graves no son demasiado bajos, y la mayoría de las canciones dejan huella en el oído. ¿Qué más puede pedir un fan de Amorphis?