Desde las praderas de Montana nos llega Galvanist

Sé que Galvanist lanzó su álbum debut, Connection, en 2022 y compartió Hollowtop con Ulm en 2024. Sé que ahora regresan con su segundo trabajo, The Silence Between Stars. Y después de escuchar este álbum a diario durante semanas, sé que todas mis expectativas, como polvo bajo el talón de un dios cósmico, han sido aniquiladas por completo.

El material promocional describe a Galvanist como "doom metal oscuro, death metal progresivo y texturas experimentales". Eso puede esbozar el lienzo sobre el que pinta Galvanist, pero no les hace justicia. A lo largo de The Silence Between Stars, escucho a Animals as Leaders ahogándose en lodo ("Atrophy") y a Huntsmen canalizando a Thou ("Dreich",1 "Spiorad"2). Entretejido en la fibra de su sonido, escucho el caos vertiginoso de Ulcerate ("Hauntology"), creando un torbellino cambiante que me niega cualquier terreno seguro o sólido. Los sintetizadores y teclados, cortesía del guitarrista principal Micah Tippit, le dan a Galvanist un toque amenazante y extraterrestre. Por encima de todo, el vocalista Tanner Erhart ruge con la intensidad cruda de bandas como Ragana. Galvanist toma estos ingredientes y los filtra a través de una identidad clara y singular para crear algo completamente propio. Mucho más profundo de lo que sugieren sus descripciones, The Silence Between Stars es un viaje que, a ratos, se arraiga profundamente en la vida cotidiana y, a ratos, se lanza violentamente a los confines más oscuros del espacio.3

Con todas las pistas, excepto la introducción de 63 segundos,4 duran aproximadamente entre 8 y 11 minutos, temía que The Silence Between Stars resultara excesivo o demasiado agresivo en su estilo progresivo. Mis temores eran infundados. The Silence Between Stars capta mi atención de principio a fin, y con sus 40 minutos fácilmente digeribles, a menudo me encuentro repitiéndolo una y otra vez. No es una obra tan singular como Winter’s Gate o Mirror Reaper —aquí no hay necesidad de reproducción continua—, pero cada pista fluye con tanta naturalidad hacia la siguiente que me cuesta empezar por cualquier otro punto o parar por cualquier otro. No sé si se trata de un álbum conceptual, pero su temática compleja e interconectada5 exige algo más que una simple exposición lírica. Galvanist demuestra una gran capacidad, manejando con maestría cambios de compás desconcertantes (“Atrophy”, “Hauntology”), transiciones compositivas abruptas —pero nunca discordantes— y cambios de tonalidad a mitad de la melodía (“Spiorad”). Galvanist integra con destreza estos elementos progresivos para incorporar su narrativa directamente en la música.

Incluso más allá de su total desprecio por mis expectativas, The Silence Between Stars sigue asombrando. Galvanist utiliza el espacio sonoro para cultivar aún más esa sensación de estar a la vez arraigado y en caída libre. La mezcla del bajista Kevin George deja espacio para que cada instrumento respire, pero en el buen sentido, apenas. Con un poco de reverberación añadida, el resultado fomenta aún más esa atmósfera contradictoria, como asfixiarse al aire libre. Las guitarras rítmicas de Erhart se sitúan en los extremos, donde las variaciones microtonales entre los oídos izquierdo y derecho crean una disonancia increíble, una sensación de liminalidad infinita. Elementos musicales entran y salen del foco de atención —como el bajo de George a mitad de «Atrophy», la batería de Chris Navarro al final de «Hauntology» o los asombrosos solos de Tippit en la segunda mitad de «Spiorad»—, redirigiendo constantemente mi atención y sumergiéndome aún más en el laberinto de Galvanist.

No suelo quedarme sin quejas sobre un álbum, y aún más raro es tener tantos elogios que no puedo plasmarlos en palabras. Si tuviera tiempo y espacio suficientes, seguiría entusiasmado con The Silence Between Stars mucho después de que las últimas notas de «Spiorad» se desvanezcan en el silencio. Desde la violencia cósmica de «Atrophy» hasta los impactantes pasajes de «Dreich», y desde las escalofriantes notas de «Hauntology» hasta el magnífico y delirante clímax de «Spiorad», Galvanist ha creado algo verdaderamente especial. Como un fuego fatuo o un rastro de fuego de zorro que te atrae hacia la oscuridad, The Silence Between Stars es inquietante pero tentador, desconcertante pero reconfortante. No sabía lo que me esperaba cuando tomé Galvanist, pero parafraseando sin pudor mi frase favorita del álbum,6 crucé el umbral y me encontré en medio de mundos extraños y maravillosos.