Los Suizos Rorcal presentan nuevo trabajo

Los sueños ya no son solo la banda sonora del sueño. Los sueños son una enfermedad que se transmite de durmiente a durmiente, cobrando fuerza hasta consumir por completo a su última víctima. Los sueños son algo pegajoso, semejante al alquitrán. Los sueños aguardan pacientemente; los sueños pueden matar. Dormimos y desconectamos del mundo real, pero esa tregua no ofrece descanso. Los sueños habitan en lo inquietante —imágenes de nuestros seres queridos o lugares donde nos sentimos seguros—, pero la nostalgia queda lejos; esta vez, esas figuras están atormentadas: madres sin ojos y niños que vomitan negrura por sus bocas abiertas de par en par. Estos escenarios y apariciones oníricas no son más que máscaras para una oscuridad que acecha tras ellos: una dolencia inevitable. Dormir no es seguro.

Capaces de capturar la oscuridad sonora mejor que la mayoría, los lamentablemente infravalorados Rorcal han creado algo nuevo en cada lanzamiento: post-metal monumental (Myrra, Mordvynn, Marayaa), sludge asfixiante (Heliogabalus), grind abrasador (Világvége), black metal estremecedor (Creon) y drone industrial expansivo (Muladona). Sin embargo, el colectivo suizo ha conservado esa sombra interior, convirtiendo cada encarnación en una nueva visión del vacío. En Silence (2024) vimos un enfoque más depurado: una columna vertebral de hardcore con tintes black revestida por la piel y el músculo del drone y el sludge. Aunque resultó algo inconexo, su inquietante interpretación del hardcore le valió el segundo puesto en mi lista de álbumes del año. Mahre es el fruto de tres años de trabajo; en él atenúan el drone y el hardcore en favor de un doom ritualista y post-metal, explorando sonoramente los sueños como una enfermedad. Si lo que buscas es inquietud, Rorcal será tu paraíso onírico.

La composición de Rorcal siempre ha sido extremadamente calculada, incluso comparada con la de sus contemporáneos —ya de por sí complejos— como Amenra, Bolt Gun o Fall of Efrafa, lo que los hace aún más aterradores. En Mahre, Rorcal aborda la naturaleza fragmentada de Silence al tiempo que reduce considerablemente las influencias del hardcore, ofreciendo cinco movimientos que narran un descenso hacia un ritual cada vez más oscuro, mediante expansiones sonoras meditativas y asfixiantes y una percusión pulsante. Al centrarse en la atmósfera, la influencia del drone también disminuye en favor de ambientes disonantes salpicados por ataques demoledores. Cada movimiento ofrece una identidad propia que converge en un resultado contundente: desde disonancias mordaces y de otro mundo y blastbeats propios del black metal (Movimientos I y II), pasando por sludge demoledor y climático que evoca a los ya desaparecidos y desquiciados Admiral Angry (III) y riffs de sludge pesadísimos como martillazos (III), hasta un caos que se desboca para culminar el descenso hacia la degradación (V).

La capacidad de Rorcal para arder con una intensidad calculada o estallar en una locura desenfrenada es la mayor virtud de Mahre. Su crescendo de cinco movimientos, aunque meticulosamente planificado, ofrece espacio para respirar a lo largo de sus ajustados cuarenta minutos, permitiendo que las secciones colapsen y se consuman en un deterioro natural. La evolución desde el movimiento I hasta el V no solo supone el tránsito de atmósferas black metal ominosas y disonantes a la aplastante pesadez del sludge, sino también el paso del cálculo a la locura. Hacia los movimientos IV y V, los ritmos comienzan a desmoronarse, la ferocidad latente se desboca y esa especie de fiebre onírica sonora se percibe como una rendición inevitable. Es un descenso guiado por los ladridos y alaridos maníacos del vocalista Yonni Chapatte —el ancla que mantiene a salvo tu cordura—; las transiciones desde la inquietante y vasta disonancia de los dos primeros movimientos y la pieza central demoledora, el «Movimiento III», hasta el desenlace donde los ritmos caen en el caos, constituyen una experiencia verdaderamente impresionante.

Para cuando concluye el «Movimiento V», tu mente habrá sido arrastrada a uno de los rincones más oscuros del universo del metal por una de las bandas más destacadas del género. Mahre presenta un sonido notablemente más limpio en comparación con el catálogo anterior de Rorcal, atenuando las influencias de drone y hardcore en favor de un sonido cuya suciedad emana de la disposición de las disonancias, los riffs de sludge y unas voces que desgarran la garganta (un aspecto que podría generar debate entre los seguidores de siempre). Aunque recuerda a Aversio Humanitatis —banda destacada de este año— por su disonancia hipnótica y sus ritmos oníricos, Rorcal no tiene rival en su fusión con el sludge y el doom, manteniéndose como una de las formaciones más prolíficas del metal extremo; cada obra se siente auténticamente suya, a pesar de las enormes diferencias estilísticas. Su sexto álbum de larga duración es una obra negrísima e implacable, concebida de una manera que solo sus creadores podrían lograr. El colectivo suizo ha creado un paisaje onírico que se percibe infectado, contagioso y aterrador; sería una insensatez pasar por alto Mahre.