Cursebinder presenta Psychohazard

En el documental sobre Rush Beyond the Lighted Stage, Jack Black describe la fuente de creatividad de los músicos como «combustible de cohete» (rocket sauce). Señala que algunos músicos y bandas solo logran reunir lo suficiente para un gran álbum, mientras que otros parecen contar con un suministro inagotable. Esta descripción se me quedó grabada a lo largo de los años y sigue siendo mi referencia habitual cuando alguien convierte en oro todo lo que toca. El vocalista de Cracovia, Maciej Proficz, es uno de esos casos: tanto sus proyectos activos, Dormant Ordeal y Cursebinder, se nutren de enormes reservas de este «combustible de cohete», ofreciendo a su vez interpretaciones multifacéticas de sus respectivos géneros. Tooth and Nail, de Dormant Ordeal, alcanzó el tercer puesto en la lista recopilatoria (Aggregated List) del año pasado; su tercer álbum, The Grand Scheme of Things, recibió una crítica entusiasta de Dr. Wvrm y apareció en varias listas de lo mejor de 2021, a pesar de haberse publicado a finales de diciembre. Por su parte, el debut de Cursebinder, Drifting, encabezó la lista de los diez mejores (aproximadamente) de 2023 según Carcharodon. Estos reconocimientos no garantizan éxitos futuros, pero sí pueden elevar las expectativas hasta la estratosfera: ¿logra Psychohazard, el segundo álbum de Cursebinder, aprovechar ese «combustible de cohete» para llevarnos hasta allí?

Aunque Cursebinder se enmarca dentro del black metal, ningún género por sí solo logra abarcar el alcance de Psychohazard. En su reseña de Drifting, Carcharodon menciona el doom, el death y el post-metal para describir la naturaleza camaleónica de la banda. Sin embargo, lejos de utilizar el camuflaje para dificultar la asimilación o la conexión con la música, este cuarteto polaco lo emplea para difuminar las barreras entre géneros y crear una atmósfera que resulta, a la vez, familiar y única. En comparación con Drifting, Psychohazard presenta un uso más directo de los riffs («Saturnine Rage», «Prayers for the Living, Flowers for the Dead») y los sintetizadores («Limits»). Mientras que en Drifting los saltos entre géneros evocaban estados de ánimo distintos mediante transiciones cuidadosamente elaboradas, en Psychohazard las fronteras se desdibujan con una destreza mucho más sutil. Los cuatro primeros temas de Psychohazard fluyen en una secuencia sublime que oscila entre una agresividad texturizada («Death Season») y ritmos más suaves («The Astronaut»), culminando en una fusión feroz que hierve de angustia y catarsis («Saturnine Rage»). Sinceramente, este tema funcionaría a la perfección como cierre; el hecho de que aparezca a mitad de Psychohazard pone de manifiesto la potencia del resto del material de Cursebinder.

Lograr integrar estos sonidos en una obra coherente requiere una gran destreza, y el modo en que Cursebinder añade, además, una profunda carga emocional resulta asombroso. Según el material promocional de la banda, Psychohazard explora el choque entre la «carrera de ratas» de la vida cotidiana y el deseo inherente del ser humano de encontrar amor y aceptación. A medida que las exigencias de mi propia vida aumentan, esta idea resuena con una vigencia que se renueva día tras día. «Death Season» rebosa vitriolo y vigor, impulsada por la voz cáustica de Proficz en medio de una tempestad cegadora; por su parte, «The Astronaut» y «Under the Skin» navegan por corrientes que, tras ofrecer momentos de calma y relajación, estallan de repente en arrebatos frenéticos. No obstante, incluso esta descripción resulta simplista, ya que cada tema es vibrante y diverso, negándose a quedar reducido a una sola emoción. En términos generales, la segunda mitad de Psychohazard se percibe más ligera que la primera, poniendo mayor énfasis en matices que evocan la atmósfera onírica y errante propia del post-metal, sin perder nunca el hilo de los riffs o motivos musicales.

Dadas las ambiciosas pretensiones de Cursebinder, Psychohazard mantiene un enfoque claro y una sensación de urgencia de principio a fin. La bruma *post-metalera* nunca se aleja demasiado, la furia abrasadora nunca llega a ser excesiva, y los destellos de ternura nunca se prolongan lo suficiente como para caer en el sentimentalismo empalagoso. Atribuyo este propósito firme a la instrumentación eficiente que Cursebinder despliega, sin desperdiciar ni un solo adorno. El guitarrista Hubert Fudała y el bajista Łukasz Sojka se entrelazan en oleadas de intensidad creciente y posterior distensión, marcando con maestría el ritmo a lo largo de los cincuenta y tres minutos del álbum; por su parte, Marek Koszycki aporta una percusión llena de matices que oscila entre los d-beats de impronta punk («Saturnine Rage»), los insistentes blast beats («Made to Be Sold») y ritmos más delicados («The Astronaut»). La presencia de los sintetizadores de Proficz impregna las composiciones de Psychohazard; en conjunto, Cursebinder invita a escuchas reiteradas, ya que las aportaciones de cada músico no solo destacan por sí mismas, sino que se amalgaman para dar lugar a un todo que trasciende la suma de sus partes.

Aunque las etiquetas relacionadas con el «post-» suelen disuadir mi interés, algo en el hechizo de Cursebinder me llamó desde más allá del éter. Psychohazard demuestra que las texturas y las capas pueden aportar profundidad, en lugar de ser meros atractivos aislados; de cara al futuro, espero poder señalar a Cursebinder como mi puerta de entrada para apreciar un espectro más amplio del metal. Los defectos de Cursebinder son escasos y, aunque el disco quizás tenga un inicio más potente que el resto o algunas canciones se alarguen un poco más de la cuenta, estos pequeños reparos palidecen ante la gloria absoluta de Psychohazard. Si buscas un álbum que sintetice el aura del post-metal con estructuras de metal más convencionales, dudo que encuentres uno mejor este año. En cualquier caso, deberías escuchar a Cursebinder; perdérselo podría suponer un Psychohazard (un riesgo psicológico) para tu salud.