Desde Australia nos llegan de nuevo Airbourne

Aunque conocía a la banda australiana Airbourne y su descarada admiración por AC/DC desde hace años, nunca había escuchado un álbum hasta que conseguí el disco promocional de su sexto LP, Airbourne. A pesar de no conocer a fondo su discografía, pasé años absorbiendo su música favorita en la piscina, en el bar y en el coche. Así, con la mente abierta, no solo me lancé a escuchar Airbourne, sino también sus otros cinco álbumes, sumergiéndome en su blues rock. En las notas promocionales, Airbourne afirma que este álbum homónimo es el mejor hasta la fecha. Quizás, pero todos sabemos que llegar a la cima es difícil si quieres hacer un ranking. ¿Nos deja Airbourne boquiabiertos o nos da la sensación de que la banda se anda con rodeos?

Como en sus trabajos anteriores, Airbourne ofrece temas ruidosos y contundentes que muestran sus influencias sin tapujos. “Gutsy” abre Airbourne con un himno enérgico que siempre me hace levantar los puños y golpear el suelo, y suena como una versión amplificada de “Heatseeker”, así como de los temas que abren Airbourne, “Ready to Rock” y “Breakin’ Outta Hell”.1 Es un temazo de hard rock bien construido que captura las travesuras desenfrenadas y acaparadoras de AC/DC, y no he podido dejar de escucharlo. “Kid in a Candy Store” y “Hells Got No Vacancy” exudan un carisma igualmente cautivador, anclando temas esenciales a lo largo de la duración del álbum. Los cascabeles y el tema navideño de “Christmas Bonus” recordarán rápidamente a los oyentes “Mistress for Christmas”, y las letras irónicas y los riffs directos evocan momentos a lo largo de la discografía de AC/DC. A pesar de todas las referencias a Acca Dacca, Airbourne adapta la fórmula lo suficiente como para crear música que se sitúa a la altura de su mayor inspiración, en lugar de quedar completamente a su sombra.

Además de incorporar otras influencias para completar su sonido, Airbourne rebosa de una arrogancia rockera contagiosa. "Alive After Death (Last Plane Out)" vibra con la energía de The Cult, evocando específicamente el brillo lascivo de "Fire Woman", mientras que "Rock N Roll Ya" tiene la fuerza de Def Leppard y "Bogotá" se adentra en los improvisaciones de Van Halen, incluso incluyendo algunas ocurrencias habladas que recuerdan a "Hot for Teacher". A lo largo de Airbourne, la banda demuestra una composición sólida y una destreza instrumental impecable, manteniendo el equilibrio entre estribillos dignos de estadios y la fanfarronería rockera más descarada. El cantante y guitarrista Joel O’Keeffe derrocha energía con la garra de Brian Johnson y los riffs de Angus Young, capturando la combinación explosiva que hace a AC/DC tan efectivo. Su hermano Ryan se encarga de la batería, ofreciendo una interpretación impecable, digna del legendario baterista Phil Rudd, mientras que el veterano bajista Justin Street se encarga de las frecuencias graves con ritmos directos que refuerzan la esencia de la música de Airbourne. El guitarrista rítmico Brett Tyrrell, recién llegado a la banda, completa el cuarteto, complementando las líneas de guitarra de O’Keeffe con toques al estilo de Malcolm Young.

Me imagino que Airbourne habría sido un fenómeno en los 80, y aquí traen de vuelta la esencia de antaño a la actualidad. Airbourne se grabó en cinta, y aunque el sonido es pulido, el álbum posee una contundencia auténtica que suena potente y, en sus mejores momentos, peligrosa. Destellos de amenaza y originalidad aparecen con la suficiente frecuencia como para hacer de Airbourne un disco emocionante, pero creo que la banda se arriesga poco en su composición. Si bien algunos pasajes rebosan intensidad, la efectividad general de las canciones se ve mermada por la sensación de que la banda va a lo seguro, tanto al mantenerse fieles a sus inspiraciones como a su material anterior. Las letras también son irregulares: los ingeniosos dobles sentidos son una delicia, pero en otras ocasiones resultan demasiado obvias («Who Put the Rhythm in You»). Y aunque Airbourne suele definir bien la identidad de sus temas, algunos momentos se confunden («Here She Comes» y «Who Put the Rhythm in You»).

Airbourne no ofrece experiencias novedosas, pero sí la suficiente diversión como para que merezca la pena escucharlo. Estribillos pegadizos, dobles sentidos atrevidos y solos que invitan a mover la cabeza y a tocar la guitarra imaginaria me mantienen enganchado. Tras escuchar su discografía un par de veces para preparar esta reseña, no estoy del todo convencido de que este sea el mejor disco de Airbourne hasta la fecha, pero podría serlo. Sus dos primeros álbumes demostraron que la banda había consolidado su sonido, y los dos siguientes ampliaron los límites de lo anterior a medida que evolucionaban su composición. Ahora, siete años después de su quinto álbum, Boneshaker, este cuarteto australiano rompe su silencio con un disco vibrante de hard rock que retoma lo anterior y lo une todo. Tanto si eres un fan de siempre como si simplemente buscas música nueva y divertida, no te arrepentirás de escuchar a Airbourne.