Desde Castilla-La Mancha nos llega Todomal

De todos los subgéneros del metal, el doom sigue siendo uno de los más receptivos a influencias externas, expandiendo a menudo sus límites más allá de los ritmos lánguidos y apagados que evocan desesperación y pavor. El dúo español TodoMal encarna esa apertura por completo, inspirándose en un amplio espectro de estilos para dar forma a su singular fusión de doom progresivo. Formado por los multiinstrumentistas Christopher B. Wildman (Jade (en directo), ex-Asgaroth) y el compositor/productor Javier Fernández Milla (ex-Asgaroth), Ultracrepidarian (2021) y With a Greater Good (2023) llevaron el doom clásico a los límites con un enfoque grandioso y cinematográfico, arraigado en la majestuosidad de Candlemass y el blues cósmico de Pink Floyd. Graveyards of Joy, su tercer disco, cierra la trilogía y marca su primera incursión en una formación de cinco integrantes, a la que se unen el baterista Javier “Bud” Martínez (Jade), el guitarrista Javier Félez (ex-Teitanblood) y la vocalista y tecladista Cecilia Tallo (ex-Maud the Moth). Sus contribuciones ayudan a dar forma al disco más ambicioso y expresivo de TodoMal hasta la fecha.

En Graveyards of Joy, TodoMal explora territorios más progresivos en su sonido, con una atmósfera de doom envolvente que se siente mucho más melódica y equilibrada que en sus trabajos anteriores. Al yuxtaponer tonos procesionales con pasajes etéreos y luminosos de una manera que desafía cualquier clasificación, cada canción de Graveyards of Joy es increíblemente densa, pero no por ello menos urgente. “Mare Ignis” podría haber salido directamente de un disco de Devin Townsend, realzada por un brillo gótico expresivo y texturas rebosantes de reverberación, mientras que “Misericordiah” ofrece un momento de pura belleza acústica antes de que “Unholy” regrese con la intensidad del rock gótico y una brillante sensibilidad pop. Los exuberantes coros de Tallo (“Mare Ignis”), junto con elementos orquestales como metales (“Point of Coalescence”, “Mare Ignis”), violines (“Misericordiah”), sintetizadores al estilo Hammond (“For Mercy”) y piano (“Graveyards of Joy”, “Lucid Nightmare”), crean melodías elevadas y pegadizas con una cualidad etérea y onírica que hace que los arreglos, con sus múltiples capas, parezcan engañosamente más ligeros de lo que son, incluso frente a la atronadora batería de Martínez, los potentes riffs de Felez y la saturada producción del disco.

TodoMal sobresale en el equilibrio entre oscuridad y luz, contrarrestando constantemente la pesadez con melodía y atmósfera. "Lucid Nightmare" se inclina hacia el atractivo melódico sin perder fuerza, combinando guitarras resonantes con el brillante piano de Tallo y capas corales, mientras que "Point of Coalescence" contrasta metales ominosos y riffs aplastantes con voces etéreas que evitan que la canción se sienta demasiado opresiva. El trabajo de guitarra en Graveyards of Joy favorece los solos grandes y expresivos y el fraseo memorable, enfatizando la elevación emocional sobre la técnica y añadiendo otra dimensión a la identidad cinematográfica y texturizada de TodoMal. "Deliverance" ofrece el momento más dinámico del disco, pasando de delicados acústicos a una oleada masiva y emotiva, mientras que "Humanised Gods" destila su enfoque en un tema destacado, potente, con ganchos y sintetizadores. En Graveyards of Joy, TodoMal utiliza la melodía, la orquestación y la textura para que el material emerja a la superficie antes de sumergirte de nuevo en sus profundidades más oscuras.

La interpretación vocal de Wildman es uno de los puntos fuertes de Graveyards of Joy, canalizando un tono que se sitúa entre el elevado lirismo melódico de Jón Aldará (Iotunn, Barren Earth) y la emotiva inflexión gótica de Robert Smith (The Cure). En lugar de inclinarse hacia la brutalidad, Wildman evita por completo los guturales, optando por una interpretación de rock gótico con toques indie que suaviza y redefine la base doom tradicional de TodoMal. «For Mercy» evidencia todo el alcance de su personaje, con una línea vocal libre que flota sobre una guitarra acústica alegre que, aunque inicialmente resulta extraña, rápidamente me cautiva con su encanto peculiar. El tema recuerda a Violent Femmes en muchos aspectos y muestra la amplitud de las influencias del grupo. El dúo también recurre con frecuencia a armonías de fondo y pasajes corales para intensificar la carga emocional del material, creando un paisaje sonoro que revela nuevos matices con cada escucha. La producción refuerza esta idea, resultando envolvente y brillante, y la duración concisa —a excepción de la extensa «Deliverance» y el igualmente extenso tema final— fortalece el ritmo del disco.

Graveyards of Joy reúne todos sus elementos en un conjunto complejo y multifacético que se vuelve más gratificante con cada escucha. La particular visión de TodoMal sobre el doom metal puede resultar extraña en ocasiones, pero es increíblemente elegante e inconfundiblemente suya. Es el tipo de propuesta que hace que las etiquetas de género parezcan irrelevantes, porque es innegable que se trata simplemente de música excelente. Un par de temas más largos podrían acortarse, y algunos finales resultan un tanto abruptos, pero esos pequeños detalles se desvanecen rápidamente. Lo que perdura es la accesibilidad, el alcance y la inmensidad del álbum. Puede que TodoMal signifique "todo mal", pero Graveyards of Joy es todo lo contrario.