Desde Italia Harvest

Dado que la nostalgia impulsa la creación y el consumo de gran parte del metal contemporáneo, a los metaleros podría interesarles su etimología. Un préstamo del latín posclásico que combina el griego antiguo νόστος ('regreso a casa') y  αλγία ('dolor'), la 'nostalgia' significaba algo así como una nostalgia patológica cuando se introdujo en el inglés en el siglo XVIII.. Así que si sientes nostalgia por, por ejemplo, el doom metal gótico de los 90, entonces el doom gótico de los 90 es tu hogar musical, tu añoranza por este hogar se eleva al nivel de una dolencia física, y Harvest podría tener la cura. Harvest, un nuevo quinteto italiano, se describe a sí mismo como un sincero tributo a bandas como My Dying Bride, Paradise Lost y Katatonia. Como con cualquier álbum que evoca abiertamente el pasado, la esperanza es que For the Souls We Have Lost, el debut de Harvest, ofrezca un bálsamo para el estancamiento con su propia fragancia única. For the Souls We Have Lost logra sonar como sus inspiraciones. En el corazón de Harvest se encuentran riffs sabáticos y básicos, que recuerdan a la forma en que My Dying Bride practica el resurgimiento sabático en un álbum como The Angel and the Dark River. Vocalmente, Emanuele se asemeja a Aaron Stainthorpe, tanto en sus registros limpios como extremos. Emanuele y el guitarrista Fabio Torresan ofrecen interacciones simples pero efectivas entre murmullos góticos, frases iommianas y gruñidos macabros, especialmente en "Floating Leaves". Pero ningún doom con aspiraciones góticas puede prescindir de una atmósfera sombría. Además de proporcionar una segunda guitarra, Matteo Gandolfi toca los teclados, añadiendo textura mediante cuerdas sintéticas ("Floating Leaves"), coros ("Born Alone") y vientos ("Shining Moon"). Estos elementos complementan a la perfección la refrescante y abierta producción de For the Souls We Have Lost, especialmente en el cierre "The Path of Life". Harvest ha creado un debut que transportará a los oyentes a una lectura de poesía en un cementerio de 1997, con Gothic de Paradise Lost y Brave Murder Day de Katatonia como banda sonora.
El doom es un subgénero inherentemente directo, pero la simplicidad a menudo frena a For the Souls We Have Lost. Los riffs principales tanto en "Hunter of Souls" como en "Shining Moon" son demasiado directos; se habrían beneficiado de alguna variación. En cuanto a la composición, la mayoría de estas canciones incluyen un solo de guitarra limpia o acústica en el medio ("Floating Leaves", "Hunter of Souls", "Shining Moon"). Esta es una forma común de abordar un puente en doom, pero aquí se convierte en un patrón predecible. Estas secciones también plantean otro problema: la sequedad de los tonos de guitarra sin distorsión. La canción inicial, "Born Alone", por ejemplo, comienza con una progresión de dos acordes tocada por una guitarra limpia y sin carácter. La canción finalmente cobra fuerza, pero cuando regresa a su progresión limpia y seca en la mitad, termina sintiéndose como una acumulación sin desenlace.
Las voces ocasionalmente elevan estas canciones, aunque presentan sus propios desafíos. En el lado limpio, Emanuele prefiere un suave tono medio que resulta en algunos ganchos memorables ("Floating Leaves", "Hunter of Souls"). En otros puntos, sin embargo, los limpios no llegan al oído de la mejor manera. La estrofa de "In Shape of Beast" incluye saltos melódicos que son bastante pegadizos, pero que no encajan con la música de apoyo. De manera similar, "Shining Moon" termina con voces a capela que flaquean cuando deberían llamar la atención. En una canción, los limpios suenan como obra de otro vocalista. "Born Alone" deja caer un monótono monótono sobre su sencilla progresión de acordes, lo que no contribuye mucho al desarrollo de la melodía. Mientras que el resto del álbum presenta esos satisfactorios cambios de inflexión al estilo de Stainthrop, "Born Alone" establece un tono plano —y retrospectivamente confuso— como tema inicial.
rnSi te gusta el doom gótico de los 90, probablemente no necesites consultar a tu médico antes de tomar "For the Souls We Have Lost". Estos oyentes encontrarán consuelo en los razonables 37 minutos de duración del álbum, especialmente en "Floating Leaves" y "The Path of Life". Si, por el contrario, el subgénero se asemeja más a la casa victoriana de un vecino esotérico, entonces "For the Souls We Have Lost" probablemente no te convenza. La producción retro no resultará tan encantadoramente nostálgica, y las inconsistencias impedirán una inmersión total. Harvest ha hecho un buen trabajo evocando la materia y el espíritu de sus influencias; es de esperar que su seguimiento aproveche sus fortalezas para desarrollar una identidad única.