Rusia nos presenta a Moon Far Away

Como joven aficionado al metal en los 90 y principios de los 2000, pasé muchos días recorriendo mi tienda de discos local en busca de bandas y artistas nuevos e interesantes, gracias a entrevistas en revistas, reseñas y recomendaciones de amigos y artistas. Esta época de aventuras fue la responsable de mis primeros acercamientos y aprecio por el mundo del neofolk. Entre las atmósferas sombrías de Tenhi y la música vibrante y enérgica de los fallecidos Nebelhexë, se abrieron nuevos caminos para explorar y bandas que descubrir. Con esto en mente, decidí escuchar Acou, el quinto álbum del cuarteto ruso Moon Far Away, solo para darme cuenta de que llevan en activo desde 1994 y que esta es la primera vez que oigo hablar de ellos (o de algo de ellos).

Bueno, al menos por fin pude disfrutar de su música, ya que Acou es un álbum bastante agradable con algunos matices interesantes. Tras un breve interludio, con una trompeta solista y algunos cánticos y melodías ambientales, el tema principal arranca con fuerza, demostrando por qué Moon Far Away se ha ganado la reputación de ser "Los muertos rusos que bailan". Las armonías vocales del multiinstrumentista Count Ash y su compañera (y vocalista principal) Leda se entrelazan durante el estribillo sobre una línea de bajo juguetona de Zhigich y una percusión enérgica de Victorion, creando una atmósfera arrebatadora que también rinde homenaje a sus raíces rusas. Por otro lado, "Steel Light Love" muestra su inclinación más gótica, con Count Ash al frente y Leda cantando suavemente de fondo durante la mayor parte de la canción. En estos tres temas, las virtudes artísticas de la banda brillan con intensidad, dando la impresión de que se trata de un clásico del neofolk para la posteridad.

El problema es que hay otras canciones en este álbum, y algunas de ellas desmerecen bastante el conjunto. En “17 Years”, un vocalista mayor canta desafinado durante más de tres minutos. Hablando de desafinaciones, la voz de Count Ash en “Look, the Human Flocks…” se mantiene monótona, a menudo en desacuerdo con la voz angelical de Leda, y la canción termina sin llegar a ninguna parte. Pero el mayor problema reside en “Soulofkey”, que comienza de forma prometedora, con una inquietante melodía de piano que se te mete en la cabeza. Sin embargo, sigue metiéndose en la cabeza, porque, salvo algunos cambios de tonalidad, se repite sin cesar durante los siete minutos que dura la canción, perdiendo toda su fuerza e interés.

Al menos, Acou suena genial desde el punto de vista de la producción. El bajo de Zhigich es denso y potente, y la percusión de Victorion impacta con la fuerza que sus interpretaciones requieren. Incluso los instrumentos tradicionales, como la flauta y la trompeta, resuenan con una claridad austera que a veces falta en la música neofolk. Ojalá los arreglos y las interpretaciones fueran un poco más pulidos en general, porque cuando Acou brilla, lo hace con una brillantez inigualable, y eso no es poca cosa.

Y eso me da mucha pena, porque quería que Acou me gustara más. Cuando todos están en su mejor momento, Acou es un álbum cautivador, lleno de vida y vitalidad. Pero los fallos en algunas canciones empañan mi disfrute, y es una lástima porque Moon Far Away me impresionó con sus mejores temas, y me han dado una nueva banda para escuchar en el futuro. Dicho esto, todavía hay mucho que disfrutar aquí, y si te gustan las bandas que mencioné antes, podrías encontrar opciones mucho peores que las que ofrece este disco.