Desde las Islas Británicas Vandampire

El álbum debut de Vandampire es una impresionante obra musical que expande los límites establecidos de los géneros en una sonora cascada de vigorosos sonidos.

La escena metalera de las Islas Británicas parece estar vibrando con una creatividad desbordante gracias a la proliferación de bandas en la actualidad. Con Vandampire, el sello Ripcord Records, siempre fiable, ha sumado a su catálogo una banda asombrosa. Vandampire ya cuenta con un par de EPs, el último en 2020, cuando eran un trío. En sus lanzamientos, han puesto a prueba su creatividad musical, combinando la suavidad y la delicadeza con la crudeza de densas composiciones de guitarra.

Ahora, la banda ha incorporado una segunda guitarra y lanza un álbum que combina la naturaleza anárquica del Stoner Metal, la inmensa densidad del Sludge Metal y la creatividad multicapa propia del Post-Metal. Además, incluye efectos de sonido de guitarra con influencias Darkwave y un piano con eco. Sabiendo que Magnus Linberg (Cult of Luna) está a cargo de la masterización, estoy seguro de que el resultado será impecable, pues creo que nunca ha participado en un álbum que no sea de la más alta calidad.

La música del álbum es densa y pesada, con bajos graves y una batería contundente, que a veces suena como timbales. Las guitarras se expanden y se arremolinan, creando efectos de sonido que van de agudos a graves y aportan calidez a los riffs, a veces con wah-wah en la mezcla. Hay cascadas de riffs potentes, pero la banda también demuestra su habilidad para crear respiros en medio de la densa música, como en la canción "In Ascension", donde contrasta la crudeza de otros temas con delicadas guitarras que acompañan voces suaves y susurrantes con efectos Darkwave reflexivos. La canción tiene un crescendo, un anhelo hacia un plácido clímax que nunca llega a alcanzar, desvaneciéndose poco a poco.

Mencionar esta canción antes de hablar de las demás es mostrar la audacia creativa de los músicos. Como sabemos, la audacia suele estar ligada a cómo se compone y se percibe la música post-metal. El álbum, por supuesto, consiste en una música densa y difusa con glissandos, centrada en una atronadora sección rítmica. Abre con el tema "Only Truth", donde los efectos de guitarra ascienden lentamente y se escuchan voces sampleadas indistintas. Los efectos de sonido se intensifican, con la sensación de un violonchelo deslizándose hacia sonidos darkwave mientras se escuchan efectos industriales de fondo. La canción da paso a "Hope Scars", que comienza con resonantes golpes de bombo. Los efectos de sonido se elevan en cascadas de una guitarra distorsionada y un bajo grave impulsados ​​por la batería. Todo se fusiona con voces roncas y una guitarra que realiza slides con glissandos distorsionados, creando un tema melódico con altibajos.

Ya en esta canción, encontramos lo que distingue a la banda: el uso de guitarras tanto para riffs densos y distorsionados como para guitarras más agudas que se deslizan junto a la sólida base rítmica en el centro del sonido. Los slides de guitarra forman melodías, remolinos, interactúan con los demás instrumentos y resultan absolutamente cautivadores. Las guitarras, en constante evolución, impregnan la música y la batería, a veces con la potencia y profundidad de los timbales, creando un impacto atronador junto al bajo.

En “Eaves”, la música se fusiona en un sonido pleno y resonante, con una voz potente que se abre paso en el centro. El ritmo cambia a medida que el bajo avanza y las guitarras, con sus deslizamientos, forman una melodía en el flujo continuo de una música densa y compleja. Las guitarras se expanden alrededor de la base rítmica y el sonido machacón de la guitarra principal. El sonido se vuelve vasto y abierto, con las guitarras flotando y una oleada constante que impulsa la música hacia adelante con un ritmo contundente y guitarras en una especie de anarquía controlada. Entonces, la música da paso a los efectos de sonido, sumergiéndose una vez más en elementos Darkwave inquietantes e impredecibles que avanzan sigilosamente con voces sampleadas indistintas y risas en medio del intenso flujo sonoro, para terminar abruptamente.

La canción “Ultralow” tiene una parte fascinante donde las guitarras realizan riffs agudos y graves, mientras la sección rítmica mantiene una densa pesadez. Luego, la música se sumerge en un profundo silencio con el bajo y la batería resonando a lo lejos, y los sonidos de las guitarras fluyen en todas direcciones antes de fusionarse nuevamente con una guitarra aguda y anhelante que se eleva por encima de una atmósfera sonora impenetrable.

Antes de que termine el álbum, hay un respiro en la canción "I Will Miss Everything I Forgot", con rasgueos y guitarras acústicas suaves acompañadas de sonidos deslizantes y persistentes de una guitarra. Es como un preludio a la última canción, "Let Ruin End Here", que comienza con guitarras limpias antes de que se desaten las atronadoras cascadas musicales con guitarras agudas y deslizantes. Luego se suaviza con rasgueos de guitarra claros a lo lejos y voces susurrantes y cristalinas. Después, regresa a una gloriosa pesadez con guitarras cambiantes a un lado. La música se convierte en tomas alargadas antes de que aparezcan voces roncas en la mezcla. Es un sonido complejo y con capas de guitarras mientras la sección rítmica de graves avanza. Es oleada y arrolladora; la batería impregna todo el paisaje sonoro. Una vez que se calma, emerge un piano más tranquilo y distante con sonidos de guitarra punteada. Un golpe fuerte en la batería provoca un colapso en capas. La música crece en densidad, envolviendo una guitarra deslizante y distorsionada. El ritmo se torna pesado antes de que el caos se apodere de la densa pesadez, mientras los efectos estáticos de las guitarras toman el control, aportando un toque de darkwave industrial al sonido, hasta que se desvanece en un piano reverberante que cierra la última canción del álbum.

Con este lanzamiento, creo que nos encontraremos con la banda en muchos locales y festivales el próximo año. Esperamos con ansias su próximo trabajo, deseando que su creatividad perdure y que no pasen otros cinco años hasta el siguiente lanzamiento. Pero tranquilos, chicos, podemos esperar.