Desde los Estados Unidos de Norteamerica Panopticon

¿Qué sentimientos acompañan a un final? ¿Dolor? ¿Gratitud? ¿Esperanza? Con el cierre de la Trilogía Laurentiana con Det Hjemsøkte Hjertet, las reflexiones sobre el pasado, que cada álbum presenta bajo una luz diferente, alcanzan su máxima intensidad. Panopticon transita de la catarsis personal (…And Again into the Light) a un reflejo metafórico de la crisis individual con aquello que devasta el mundo natural (The Rime of Memory), y ahora con la esencia misma de cada uno de nosotros como personas, inextricablemente ligadas a nuestras experiencias y entorno. El duelo por la pérdida de un ser querido; los recuerdos de un pueblo olvidado por la industrialización; los caribúes desaparecidos que antaño vagaban por los bosques y los árboles que envejecieron antes de ser talados; una batalla perdida contra el tiempo; aislamiento, amor, alegría. Estas impresiones fragmentadas y vívidas de The Haunted Heart conforman magistralmente una obra tan potente musicalmente como emocionalmente, casi cinco años después de su inicio.

La conclusión de Det Hjemsøkte Hjertet es palpable; cada nota está impregnada de nostalgia y un cierre, incluso la canción que abre el álbum, "Woodland Caribou", se siente como una resolución. La batería retumba con angustia, los trémolos vibran de sentimiento y las cuerdas son más prominentes y conmovedoras que nunca. Pero incluso en su carácter definitivo, con temas recurrentes y clímax devastadores, Det Hjemsøkte Hjertet revela que, después de todo, no todo termina realmente. Con un coro de vocalistas invitados, Austin Lunn narra la historia de una vida que llega a su fin en capítulos que reflexionan no solo sobre las experiencias de una persona, sino también sobre las de una cultura y una naturaleza salvaje que se extienden más allá de ella. Es el Panopticon más directo de su carrera: sin preámbulos, avanza con rapidez y ardor a través de cada arco oscuro, penetrando en lo más profundo del alma con cada estribillo de cuerdas. Det Hjemsøkte Hjertet fusiona el folk característico, el black metal y una atmósfera mágica de una manera tan conmovedoramente íntima como visceralmente abrumadora que resulta casi imposible describirla como menos que perfecta.

Desde el primer momento, Det Hjemsøkte Hjertet te atrapa, sobre todo por su belleza sobrecogedora. Algunas de las melodías más tristes y profundas de la trayectoria de Panopticon («Woodland Caribou», «Blood and Fur Upon the Melting Snow», «Ghost Eyes in the Firelight») se combinan con algunas de las más salvajes («The Great Silence, Extinct», «The White Cedars», «A Culture of Wilderness»). Incluso los momentos más intensos deslumbran por su devastación disonante con una urgencia lúgubre («El Gran Silencio…», «Una Cultura…»). Pero lo que lleva esta belleza y rabia a la trascendencia es cómo estas mareas de emoción se entrelazan tan estrechamente, haciendo referencia unas a otras, a los estribillos de La Trilogía Laurentiana e incluso a todo Panopticon hasta este momento. El suave suspiro de un estribillo de violín («Caribú del Bosque») solloza al precipitar un clímax a mitad del álbum («Sangre y Piel…»), y los vibrantes giros de cuerdas de «El Gran Silencio…» se reflejan en «Sangre y Piel…» y «Los Cedros Blancos». La estremecedora pesadez de «A Culture…» reaviva la gravedad de «Moth-Eaten Soul»³ mientras que la exuberancia desenfrenada («A Culture…», «Blood and Fur…») revive «An Autumn Storm»⁴ y el espíritu de «Roads to the North», y la flauta —acompañada únicamente por el crepitar del fuego— sitúa firmemente en primer plano la introspección acústica de la trilogía («Lyset»).

Pero es el acto final, «Ghost Eyes in the Firelight», el que tensa estos hilos —y las fibras más sensibles del corazón—. Integrando con gracia los elementos de toda la trilogía, se construye suave y firmemente hacia una conclusión que resuena con una familiaridad cada vez mayor. A medida que los vibrantes trémolos se elevan a un ritmo constante, uno se da cuenta de que es el tema central de «…And Again into the Light» elevándose con sus alas etéreas. Todas las letras de Det Hjemsøkte Hjertet cantan con profunda emoción, pero en este ascenso esa emoción alcanza su punto máximo.

La luz de la ventana se desvanece como el invierno que acaba de terminar.

Libre de esta atadura mortal, libre al fin.

Un leve dolor en el pecho aumentó al recostarse sobre la nieve derretida.

Mirando hacia el cielo nocturno, cerró los ojos a la oscuridad de la noche,
pero tras la negrura de sus párpados,
las estrellas permanecían.

Pero tras la negrura de sus párpados,
las estrellas permanecían.

…y de nuevo hacia la luz.

Mientras los platillos vibran y las guitarras realizan un floreo final, los inquietantes cantos de los somormujos señalan la culminación de este círculo, el derramamiento de la luz a la serenata de violines a una repetición devastadora, llenando tu pecho con su calidez y tus ojos con lágrimas.5 No podría existir una forma más perfecta de terminar las cosas. Mi corazón se aferra con anhelo al lugar evocado por la atmósfera envolvente y la humanidad conmovedora de Det Hjemsøkte Hjertet. Lloro con la empatía de su creador, llorando por el tiempo pasado, por aquellos que ya no están aquí, por la naturaleza salvaje perdida, por los hogares y corazones vacíos y los bosques silenciosos. Pero también lloro con una especie de alegría trascendente. Porque al cerrar, las cosas comienzan de nuevo. Así como las cuerdas quejumbrosas finales conducen al comienzo de …And Again into the Light, también se funden con el de “Woodland Caribou”. Un anillo, la renovación de la esperanza. La oscuridad no dura. El fuego no se apagará.