Desde Madrid Rave In Fire

Aunque pueda ser producto de los 70, tengo casi cero recuerdos directos de la década en sí. Nací en 1985 y no tomé consciencia de mí mismo hasta mediados de los 80. Así que, en esencia, para cuando pude formar recuerdos duraderos, la mayor parte de la gran música del mundo ya se había escrito. Quizás mis inaccesibles orígenes ochenteros expliquen por qué me atraen las cosas de y sobre esa época. Las extrañas paletas de colores, la estética musical rimbombante, el cine cursi pero genial, todo ello me produce una satisfactoria y melancólica sensación de nostalgia. Los 80 se sienten como mi propio paraíso mitológico primordial, un Jardín del Edén al que nunca podré regresar. La puerta está eternamente custodiada por un querubín que empuña una espada llameante, pero gracias a bandas como Rave in Fire, no necesito arriesgarme a ser divinamente herido para sentirme de vuelta en el jardín, inocente, desnudo y feliz. Con solo ver la gloriosa portada del álbum, se nota que Rave in Fire, de España, rezuma la gloria de los 80. El sencillo principal, "Still Standing", suena como si hubiera salido de la mente de Ronnie James Dio, con su ritmo potente, sus intrincados solos de guitarra y la voz poderosa y natural de Sele. El tema es tan ochentero que encajaría a la perfección en una escena de lucha de Rocky IV o en un montaje de entrenamiento (uno de mis principales criterios para medir la calidad de la música ochentera, debo añadir).

Si el metal estaba haciendo algo genial en los 80, es casi seguro que Rave in Fire también lo hace. "Witches' Hell" captura la arrogancia de Scorpions en su apogeo, el tema instrumental inicial y su sucesor, Judas Priest de la era Screaming, y "Untiring Eagles" y "Speed ​​and Rave" suenan como Megadeth de una realidad alternativa, una donde Dave Mustaine es mujer y puede cantar de verdad. La canción que da título al álbum muestra los objetivos más ambiciosos de la banda, mezclando todas las influencias mencionadas con rock progresivo al estilo de Rush y/o Kansas. En general, Rave in Fire hace todo lo que hace con tanta competencia y autenticidad que es difícil no adorarlos.

Mi única pega con Square One es la transición del tema inicial, al estilo de "The Hellion", al primer tema propiamente dicho, "Dark Poison". El cambio no encaja del todo bien, tanto que lo revisé varias veces para asegurarme de no haberme equivocado con el orden de las canciones. Es un fallo bastante menor en el gran esquema de un álbum de 42 minutos, pero aun así resulta chocante cada vez. Instrumentalmente, Rave in Fire rebosa talento. El guitarrista Jonjo ofrece una clínica clásica de metal/rock, y la sección rítmica (Sara al bajo y Jimi a la batería) muestra una química impresionante. Pero el trofeo al MVP es para la vocalista Sele. Su apasionada interpretación es simplemente espectacular, con un sonido increíblemente genuino, otorgando a Square One una agradable pátina de un clásico que parecía perdido hace mucho tiempo. Afortunadamente, la hermosa producción solo realza el brillo de esa pátina.

Cuando elegí Square One en la promoción, acababa de terminar Stranger Things y ansiaba llenar ese vacío ochentero en mi corazón. Después de escucharlo decenas de veces, puedo decir con seguridad que Rave in Fire lo ha logrado. Esta banda está llena de talento, y espero más álbumes excelentes de ellos en el futuro.