Desde Madrid Sun Of Dying

El otoño ya está aquí, así que era hora de reseñar algo de doom. Si bien estas últimas semanas me he dejado seducir por ciertos discos de death/black que merecen estar en listas de reproducción, la atracción de la melancolía se intensifica con el acortamiento de los días. Pero en lugar de los gélidos climas de Escandinavia, el invierno norteamericano o incluso la lluviosa Inglaterra, mi tan ansiada dosis de oscuridad llegó desde España. En menos de cuarenta y cinco minutos, los madrileños Sun of the Dying demostraron que no se necesita un clima frío y desapacible para crear música sobre la desdicha. A Throne of Ashes, su tercer LP, es una audaz, potente y conmovedora mezcla de estilos death-doom que llenó un vacío en mi vida musical y me hizo avergonzarme de no haberlos escuchado antes.

Sun of the Dying se nutre de un amplio espectro sonoro para crear sus composiciones, generando paisajes sonoros de gran riqueza y complejidad. Adornando melodías sublimes con un piano melancólico, canalizan a Swallow the Sun en los momentos álgidos y a Endonomo en los más sombríos. Cuerdas de dulce tristeza y un canto suave recuerdan a My Dying Bride, y un dúo sobre acordes cálidos y vibrantes y una atmósfera resonante evoca a Draconian. Pero toda esta familiaridad no le resta ni un ápice de autenticidad a A Throne of Ashes; al contrario, la hace más fácil de apreciar. Al combinar lo mejor de estas influencias con una fuerte dosis de personalidad, Sun of the Dying las hace suyas, construyendo un conjunto poderoso que rebosa sentimiento y carácter.

Como muestra de la eficacia con la que A Throne of Ashes comunica la emoción a través de una sobrecogedora atmósfera de muerte y fatalidad, contiene no una, sino dos candidatas a la Canción del Año. La primera, el tema inicial «Martyrs», me dejó completamente inmóvil en la silla, prestando toda mi atención. Su elegante dinamismo entre guitarras vibrantes y platillos susurrados, narrado por la hermosa voz y los rugidos desgarradores de Eduardo Guilló, solo encuentra rival en patetismo en la también destacada "House of Asterion". Esta última se apoya más en la orquesta, acentuando los descensos melancólicos con florituras de cuerda cada vez más dramáticas, diseñadas para grabarse en el corazón del oyente. Estas dos piezas ejemplifican la habilidad de Sun of the Dying para crear profundidad de sentimiento y composición mediante un cuidadoso entrelazado de delicadeza y solidez: la marca de toda gran fatalidad. A medida que los estribillos pasan entre el piano, los sintetizadores y la guitarra, crecen, decrecen y se intensifican con gracia. Una amplia resonancia sobre la que flotan el piano solo («With Wings Aflame», «Of Absence»), los rasgueos o los sollozos («Of Absence») se funden, prefigura o interrumpe la escalada gradual hacia cuerdas estridentes («The House of Asterion»), un trémolo abrasador («Martyrs») o los golpes de riffs y platillos estremecedores («The Longest Winter», «Of Absence»). La plenitud incluso de los momentos más tranquilos, con melodías agridulces adornadas con toques corales, orquestales, voces superpuestas y el cálido latido de la percusión, crea una experiencia profundamente inmersiva, intensificando los clímax y profundizando los momentos más melancólicos.

Tan poderosa es la capacidad de Sun of the Dying para cautivar al oyente y conmoverlo profundamente que casi se perdonan sus ocasionales fallos estructurales. El tema de adelanto “Black Birds Beneath Your Sky” es una demoledora pieza de doom-death relativamente agresiva, cuyo estribillo coral con cuerdas en crescendo ejemplifica con mayor claridad la sensación de himno que otras canciones insinúan. Es una buena canción, sobre todo en su segundo acto, más sublime, pero desentona entre las melancólicas “Martyrs” y “With Wings Aflame”, disipando repentinamente la bruma de tristeza para luego volver a descender sobre ella inmediatamente. Su crudeza, que rompe la atmósfera, encuentra eco, aunque débilmente, en los riffs más grises y pesados ​​de “The Greatest Winter”, y queda la sutil sensación de que ambas no encajan del todo con sus compañeras más sombrías. Sin embargo, sin ellas, el álbum sería muy corto, por lo que, en lugar de eliminarlas, quizá sea necesario ajustar su uso de elementos oscuros y luminosos, suaves y pesados.

Aunque su atmósfera no sea del todo hermética, A Throne of Ashes resulta igualmente envolvente y cautivador. Sincero y conmovedor, destila un ideal de fatalidad moderna y me impulsó a escuchar con avidez el catálogo anterior de Sun of the Dying. No dejes que termine el año sin dar un paseo en un día gris con A Throne of Ashes en tus oídos.