Solufly lanza Chama

Max Cavalera es una figura imponente en el metal, con una amplia trayectoria en bandas que ha fundado o en las que ha tocado. Si bien su mayor legado será su paso por Sepultura, lleva más del doble de tiempo con Soulfly. Durante ese tiempo, Max y compañía han compuesto y grabado trece álbumes. En su último trabajo, Chama,¹ el mayor de los Cavalera cedió la producción y el control creativo a su hijo y baterista de Soulfly, Zyon, lo que permitió explorar una nueva dirección. El concepto de Chama gira en torno a un niño que sobrevive en las favelas de Brasil.² En medio del caos que lo rodea, el niño descubre un anhelo de algo superior, que lo lleva a la selva amazónica para reconectar con su espíritu entre las tribus nativas. El regreso a las raíces es un tema recurrente en la carrera de Max, y que ha influido en el sonido de la banda desde sus inicios. ¿Chama supone un regreso de Soulfly a lo primitivo o simplemente un trámite?

Con Zyon al mando artístico, Chama filtra el sonido característico de Soulfly a través de una lente más oscura y cuenta con un gran número de colaboradores. Chama se siente como una progresión natural de Totem (2022), que adoptó una estética más cruda tras la marcha del guitarrista Marc Rizzo. Mientras que las tendencias thrash de Ritual fusionaban melodía con un toque autóctono, Totem llevó el sonido de Soulfly a terrenos más oscuros. Chama continúa este descenso, añadiendo una contundencia industrial que impregna de crudeza el sonido sombrío del disco ("Ghenna", "Black Hole Scum"). Esto encaja con el trasfondo narrativo, en el que el protagonista escapa de los barrios marginales superpoblados de un país en desarrollo. Y hablando de superpoblación, Soulfly hace un llamamiento a la acción para ayudar a Chama a resurgir (de nuevo). El álbum cuenta con la participación de Dino Cazares de Fear Factory (“No Pain = No Power”), Todd Jones de Nails (“Nihilist”), Michael Amott de Arch Enemy (“Ghenna”) y las voces de Ben Cook de No Warning y Gabe Franco de Unto Others.³ A lo largo del álbum, Igor Amadeus Cavalera se encarga del bajo, mientras que Mike DeLeon (Flesh Hoarder, Philip H. Anselmo & The Illegals) toca la guitarra con gran virtuosismo.

Lejos de mermar la fuerza de Soulfly, la experiencia solo ha afinado la intensidad y la potencia de esta veterana banda. En los últimos diez años, Soulfly se ha alejado de las estructuras extensas, optando por diez temas (en su mayoría) concisos de menos de cuarenta y cinco minutos. Chama sube la apuesta, con una duración de tan solo treinta y tres minutos. El primer tema propiamente dicho, “Storm the Gates”, arranca con Max en plena forma, rugiendo con la misma virulencia de siempre mientras nos insta a “luchar contra el poder, luchar contra la avaricia”. “Ghenna” y “Favela/Dystopia” reafirman la convicción de Max, canalizando con precisión su justa indignación. “Favela/Dystopia” y “Black Hole Scum”, por su parte, evocan la atmósfera de Ministry de mediados de los 90, con el sonido denso y pantanoso de Filth Pig entre ráfagas intermitentes de batería y ritmos contundentes. Zyon encuentra momentos para exprimir al máximo su batería con un entusiasmo satisfactorio, donde “Storm the Gates” y “Ghenna” destacan por su interpretación, y el bajo de Igor Amadeus se impone con autoridad y precisión en la mezcla.

Con tantas virtudes en Chama, es una pena que no haya más. Es la primera vez que puedo acusar a Soulfly de no ofrecer suficiente material, aunque treinta y tres minutos contundentes podrían haber bastado. Sin embargo, con la introducción de dos minutos de “Indigenous Inquisition”, el instrumental de cuatro minutos de “Soulfly XIII”, la introducción innecesariamente larga de “Always Was, Always Will Be…” y el outro de la segunda mitad de “Chama”, nos quedan unos veinticinco minutos de material sustancioso. Eso no alcanza para satisfacer las exigencias de un álbum completo, y las canciones restantes carecen de la variedad y la sustancia necesarias para sostenerse por sí solas. Aisladas, las canciones entran, suenan potentes y desaparecen, pero en conjunto, Chama se siente incompleto.

Chama demuestra que Soulfly tiene energía de sobra y un objetivo claro, y Cavaleras y compañía prueban que aún pueden componer un himno vibrante y transmitirlo con fuerza. Si bien no puedo decir esto de todos los álbumes de Soulfly, Chama se siente vital e importante para la banda, y esa autenticidad… Se filtra entre la crudeza y la furia. La proporción de temas de relleno frente a los temas impactantes limita el potencial de Chama, pero merece la pena escucharlo para cualquiera que tenga curiosidad por saber qué está haciendo Max últimamente o que simplemente tenga media hora libre. Quienes conozcan Soulfly no se sorprenderán de lo que oirán, pero apuesto a que muchos apreciarán cómo la banda ha destilado Chama en una experiencia intensa y controlada.