Lychgate presenta nuevo trabajo

Denso, oscuro y demencial, Precipice de Lychgate rompe casi seis años de silencio con una música tan inquietante como el concepto que lo sustenta. La principal inspiración del álbum proviene del cuento de E. M. Forster "The Machine Stops", un relato distópico publicado por primera vez en 1909 que advierte contra la dependencia excesiva de la tecnología. En él, The Machine permite a las personas gobernar sus vidas desde cámaras aisladas, interactuando virtualmente en lugar de presencialmente después de que la superficie terrestre se vuelva inhabitable. La integración de nociones como la obediencia ciega a la tecnología, la comunicación instantánea y el cambio climático proporciona un magnífico telón de fondo para los londinenses Lychgate y su cuarto LP. Dada la promesa de su premisa, ¿Precipice se aleja del abismo y se eleva, o se hunde en las profundidades de la oscuridad?

Blandiendo una amplia gama de atmósferas y un talento para generar tensión, Lychgate evoca auras opresivas que asustan y emocionan por igual. Para tal fin, la huella sonora de Precipice se sitúa en algún lugar entre los ritmos disonantes de Blut aus Nord y un Imperial Triumphant desacelerado en su faceta más cinematográfica (piense en "Transmission to Mercury"), tomando los elementos vanguardistas de cada uno y creando un estado de ánimo y carácter propios de Lychgate. Envalentonado por florituras jazzísticas a lo Dødheimsgard, la inconformidad cacofónica y libre de Scarcity y la claustrofobia cáustica de Morast, Lychgate forja una experiencia implacable pero compleja que supera los puntos de referencia únicos. La tensión domina Precipice, anudando sus nueve temas en enigmas retorcidos que exigen ser descifrados con cuidado. Atrás quedaron las voces limpias de The Contagion en Nine Steps y An Antidote for the Glass Pill, y en su lugar, el vocalista Greg Chandler se centra únicamente en ladridos y gruñidos que recuerdan a los ásperos y urgentes gritos de Doug Moore. Además, Lychgate integra aún más el órgano en el sonido central de la banda y descarga potentes riffs en momentos culminantes clave, dejando a Precipice rebosante de vitalidad e imprevisibilidad.

La variedad de composiciones e instrumentaciones de Precipice se fusionan para impulsar a Lychgate a nuevas alturas. Es un lanzamiento maduro que ejemplifica las virtudes predominantes de álbumes anteriores, unificándolas en cuarenta y ocho minutos impresionantemente intrincados. El órgano, acreditado al miembro permanente J. C. Young y al músico de sesión F. A. Young, desempeña un papel central, abarcando desde la casa de la risa lunática ("Anagnorisis") hasta el drama gótico de El Fantasma de la Ópera ("Mausoleo de Acero"). Teje con agudeza un estrés calculado, ejerciendo tensión en flujos y reflujos que impulsan el álbum de forma inteligente y constante. Además del órgano y el piano, las estructuras de guitarra sueltas se funden regularmente con riffs extraídos de un éter sobrenatural, oscilando entre el Jazz from Hell de Zappa y acrobacias sobrenaturales y abrasadoras ("Renunciation"). Una melodía triste e introspectiva en "The Meeting of Orion and Scorpio" diversifica el sonido y el ritmo, seguida de un frenético ritmo en "Hive of Parasites" que da paso a un pasaje de combustión lenta con una fuerte presencia de flauta de jazz. Una miríada de componentes se fusiona en un todo que no debería sonar tan cohesivo como lo es, pero Lychgate toma su carnaval de sonidos y crea un álbum finamente pulido que merece más atención de la que recibirá con un lanzamiento a finales de año.

Lychgate emplea una gama de ideas satisfactoria y bien pensada al servicio de Precipice, aunque presenta algunos contratiempos. Además de la diversidad musical, Lychgate hace alarde de un notable instinto para el ritmo. Tener el tema más largo como punto medio del álbum funciona bien y ayuda a establecer un hito de escucha claro; solo desearía que el final de "Hive of Parasites" se hubiera recortado un poco, ya que los últimos tres minutos se difuminan. La mezcla es otra ventaja, ya que ofrece amplio espacio para la guitarra de S. D. Lindsley, el bajo de Tom MacLean y la batería de T. J. F. Vallely. La única pega es la densidad de Precipice, que podría desanimar a quienes no tengan tiempo para absorber sus recatadas cualidades. En resumen, Lychgate se merece todos los elogios al fusionar tantas ideas con tanta coherencia.

A pesar de su lanzamiento tardío y su compleja composición, Lychgate ofrece un éxito rotundo que cautiva y merece tu atención. Precipice no es fácil de entender, pero es irresistiblemente fácil de escuchar una y otra vez. Y deberías, porque lleva tiempo desentrañarlo. Precipice ha sido uno de mis álbumes más escuchados del año en un momento en el que he estado más ocupado tanto personal como profesionalmente, atrapándome constantemente con sus encantadores ganchos y artimañas. En mi opinión, Lychgate ha lanzado el mejor álbum de su carrera, y te debes a ti mismo subir al precipicio y dar un salto de fe.