Desde Noruega nos llega Triosphere

Hace poco más de un año, mi querida amiga J visitó Noruega, su país natal, durante un mes. Obviamente, insistí en que visitara Neseblod Records, la famosa tienda de discos que Euronymous (como Helvete) abrió originalmente en los 90, ubicada en Oslo. Allí, asustada por su sótano, que sin duda estaba embrujado, encontró copias físicas de The Road Less Traveled y The Heart of the Matter, los dos álbumes anteriores de la banda noruega de heavy/power metal Triosphere, y me los compró a petición mía. Ambos discos ocupan un lugar especial en mi colección, ya que representan un descubrimiento fortuito de la que pronto se convertiría en una de mis discografías de power metal favoritas, aunque sea pequeña. Doce años después del lanzamiento de The Heart of the Matter, que ocupa el primer puesto en mi lista personal de álbumes favoritos de power metal, temía que nada pudiera igualarlo, ni siquiera si lo hubiera compuesto la propia Triosphere. De hecho, temía no volver a escuchar otro disco igual en mi vida. Por suerte, Oceans Above, Stars Below está a punto de llegar, y no podría estar más contento.

Ubicado en un punto intermedio entre Heart y Symphony X, y con influencias de Nevermore, el sonido actual de Triosphere se siente como una evolución significativa de lo que ofrecía The Heart of the Matter, reforzado por la misma contundencia de The Road Less Traveled. Ida Haukland, una leyenda del power metal injustamente infravalorada, ofrece una interpretación vocal feroz que supera con creces sus trabajos anteriores. Al mismo tiempo, aporta una gran potencia de bajo a T.O. Los potentes riffs de Byberg y los solos desgarradores e inspirados de Marius Silver Bergesen. Para no quedarse atrás, el baterista Kenneth Tårneby ofrece una percusión arrolladora, nunca antes vista, con un trabajo de platillos siempre excelente que se eleva a otro nivel y una contundencia rítmica que alcanza nuevas cotas. Esta es una banda en su mejor momento, con un sonido que nadie más en la escena actual reproduce, lanzando un álbum de inspiración romántica, exuberancia soul y una ejecución tan vibrante que eleva mi corazón y mi alma a la estratosfera.

Lo mejor es que no tengo que esperar mucho para que ese lanzamiento celestial me encienda, y en ningún momento Oceans Above, Stars Below me decepciona. El primer tema propiamente dicho, “Of Tyrants”, es un triunfo rotundo, repleto de riffs potentes y un estribillo que me deja sin aliento cada vez que lo escucho, mientras Ida alcanza notas altas con una plenitud de metales que ningún otro vocalista de esta categoría iguala. A partir de ahí, un temazo tras otro sale disparado de la caja de resonancia de Triosphere. “Oceans Above, Stars Below”, “Monster’s Ball” y “Through the Phantom Wall”, en particular, arrasan con todo gracias a sus melodías principales de alto octanaje, líneas vocales efervescentes y unos riffs contundentes y satisfactorios. Los temas intermedios “Lightning in a Bottle”, “Shorelines” y “Embers” aportan más energía y sentimiento al álbum, a la vez que reintroducen los característicos solos bluseros de Marius, que rebosan una emotividad que pocos guitarristas de esta escena consiguen. Los éxitos no paran de llegar, con el dúo final, “Orpheus’ Bane” y “Cadence of Chaos”, que superan con creces mis expectativas sobre el sonido de Triosphere. En el primero, la influencia de Nevermore se percibe en sus riffs cromáticos y staccato, y en sus tonos contundentes, mientras que el segundo ofrece un cambio de tempo entre estrofa y estribillo que activa mis glándulas salivales de forma inusual, como solo la mejor composición de prog-power puede hacerlo.

Memorable, inmediato y pegadizo, Oceans Above, Stars Below es mucho más que una colección de grandes canciones. Trasciende los estándares establecidos por el género heavy/prog/power. Mediante el uso de melodías que encajarían perfectamente en cualquier álbum de los 80, de metal o de cualquier otro género, Triosphere logra evocar la nostalgia que despierta la añoranza de antaño. Con sus emotivos solos, potentes interpretaciones vocales y transiciones fluidas, Triosphere derrocha teatralidad, atrayendo a quienes disfrutan de la épica cinematográfica y la pirotecnia deslumbrante. La ingeniosa superposición de capas y las complejidades sutilmente sofisticadas, integradas en estructuras familiares, ofrecen puntos de acceso accesibles para un público que busca composiciones inteligentes y una experiencia duradera. Incluso la balada central «Encore» y el tema final «Gjenklang», una repetición instrumental con violonchelo y violín, aportan contribuciones convincentes al conjunto que quienes anhelan música conmovedora sin duda apreciarán.

Oceans Above, Stars Below tiene algo para todos los gustos. Si suficientes personas lo escuchan y toman nota, como deberían, tiene el poder de cambiar las reglas del juego, de marcar un antes y un después. Incluso si de alguna manera no lo logra, es más de lo que podría haber pedido de uno de los discos más esperados de mi lista. Estaba seguro de que doce años era demasiado tiempo de espera y que nada de lo que Triosphere ofreciera me haría enamorarme de ellos de nuevo. Me equivoqué, y nunca me alegro tanto de haberme equivocado. Un álbum tan excelente, interpretado con tanta pasión, tan pulido, merece una audiencia universal. Olvídense de las etiquetas de género o categoría. Oceans Above, Stars Below es un disco que recomendaré a todo el mundo. Es la encarnación de todo lo que amo de la música, sea heavy o no. Al compartirlo, comparto un pedazo de mi corazón que Triosphere capturó con vívido detalle. Gracias, Triosphere, por este regalo. ¡Lo atesoraré para siempre!