Reseña de Keep The Fire Burning

Nunca he estado en Indiana, así que no conozco su estilo. Sin embargo, después de escuchar el segundo álbum de Sacred Leather, Keep the Fire Burning, me pregunto si el tiempo transcurre de forma diferente allí. Esto se debe a que este es uno de los temas de metal puro más retro y retro que he escuchado en mucho tiempo, con un sonido tan anclado entre 1983 y 1986 que siento cómo se me cae el pelo de la espalda mientras mi vieja chaqueta vaquera luce nuevos parches de Venom y Motörhead. Cuando digo que este estilo es "anticuado", en realidad me refiero a que está anticuado.¹ Ahora bien, no lo tomen como una crítica, ya que aquellos años fueron de los mejores del heavy metal clásico, y Sacred Leather se esfuerza al máximo por extraer los mejores elementos de una época en la que todo era simple, puro y aún muy arraigado en el hard rock. A medida que este álbum avanza, te transportarás a una época en la que Jag Panzer, Savage Grace y Warlord gobernaban con puño de hierro, y ser etiquetado como un impostor era como una sentencia de muerte. ¿Podrías soportar los rigores de la credibilidad de una época tan draconiana? ¡Steel Druhm lo hizo una vez y con gusto lo volvería a hacer!

Tras una elegante introducción instrumental, Sacred Leather te curte la piel de punta a punta en "Spitfire at Night", potenciada por el trabajo de guitarra de época de J.J. Highway y Cvon Owens. Es metal vintage con una inyección de velocidad, y me recuerda a los olvidados cuasi-thrashers alemanes Vendetta mezclados con Agent Steel. Es puro cebo de Steel, y la carnada es espesa y picante. Los riffs se agitan y aceleran, los solos exagerados marcan grandes signos de exclamación, y el líder Dee Wrathchild grita y gime como una alma en pena bajo los efectos de la metanfetamina. Es la receta perfecta para travesuras ruidosas y llenas de energía, y en las manos firmes de Sacred Leather, esta mezcla volátil chisporrotea y explota. "Phantom Highway (Hell is Comin' Down)" ofrece una adoración más lujuriosa al exceso. Es una mezcla elegante de NWoBHM y el metal estadounidense más robusto de mediados de los 80, y me recuerda a Sumerlands. "Fallen Angel" canaliza los primeros días de Jag Panzer con grandes guitarras listas para el estadio que se baten en duelo con voces lascivas a toda marcha mientras se exprime al máximo el dramatismo de la música. Claro, el Sr. Wrathchild deja que su voz se escape a veces, pero eso es metal, amigos.

Una canción tras otra golpea como un tren de carga desbocado de 1985, y en ningún momento querrás bajarte de la pista. "Tear Out My Heart" se siente como el hijo bastardo del amor entre Warlord y Savage Grace, con guitarras impresionantes que enmarcan el tipo de drama vocal masivo que solo el metal de los 80 puede ofrecer. Si buscabas una canción de ruptura corpulenta y dura como una roca, escrita para hombres que no lloran, esta es. La canción principal canaliza el poderío himnario de los criminalmente subestimados Cities, y la banda honra con orgullo su juramento de mantener viva la llama de los 80. Justo cuando recuperas la cordura, el gran cierre épico "Mistress of the Sun" llega para hacerte amarla o sentir la ira de Wrathchild. Este es el mismo tipo de melodía metalera más grande que la vida como el inmortal "Screaming in the Night" de Krokus, caminando en la línea entre el himno y la balada poderosa y, vaya si no, cosquillea las mismas terminaciones nerviosas. No hay temas malos, y cada uno de ellos desencadena una gran bomba de nostalgia. Entonces, ¿qué inconvenientes, si los hay, encontrarás en esta sesión de metal retro? Hay toques de volumen aquí y allá, como en "Tear Out My Heart", pero no hasta el punto de socavar seriamente las canciones. De hecho, con una duración de 40 minutos, este disco se siente como una declaración de principios ágil sobre cómo venerar los 80, con una producción tan fiel a la época como cabría esperar.