Nuevo lanzamiento discográfico para Mother Of Graves

A medida que el año comienza a dar paso a ese clima sombrío que resulta el compañero perfecto para el doom metal, el otoño parece no estar colaborando del todo. En lugar de la melancolía que impregna la hermosa pintura de la portada, obra de Larisa Brechun, la luz sigue acompañándonos. Apenas unos días antes del lanzamiento de la más reciente incursión de Mother of Graves en el death/doo* al estilo de los años 90, las temperaturas por donde vivo alcanzaron los 27 °C (80 °F). ¿Acaso el buen ánimo que trae este calor impide disfrutar de la música de Mother of Graves? En absoluto. Esta fecha de mediados de octubre se ha convertido ya en una tradición para el quinteto de Indiana. Grymm disfrutó de su álbum debut, Where the Shadows Adorn —lanzado el 14 de octubre de 2022—, mientras tomaba un latte con especias de calabaza. Cuando Carcharodon elogió su «encantadora vibra melancólica» en su publicación de TYMHM de 2024, la banda acababa de lanzar The Periapt of Absence el 18 de octubre. Ahora, con el lanzamiento de The Light That Keeps Us el 16 de octubre, la promoción nos asegura que, efectivamente, seguimos ante los Mother of Graves de siempre.

Mother of Graves continúa perfeccionando los elementos que hicieron que muchos oyentes se enamoraran de ellos en sus dos discos anteriores. Oscilan entre un death/doom agresivo al estilo de Paradise Lost y una variante más lenta y densa —cercana al funeral doom de My Dying Bride—, con matices que recuerdan a Swallow the Sun y a los primeros trabajos de Katatonia. Las transiciones entre estos elementos se sienten naturales, gracias a una mezcla impecable a cargo de Dan Swanö. Mother of Graves destaca por su capacidad para crear un doom melódico evocador. El tema que abre el álbum, «Wingless Soul» —de ocho minutos de duración—, contiene una melodía tan pegadiza que se te quedará adherida como un caramelo que, al resbalarse de tus manos, termina enredado en tu barba. Por cierto, el propio Swanö participa brevemente con voces limpias en este tema inicial, aunque el resultado suena algo forzado. «Wingless Soul» ofrece una muestra de todo lo que la banda tiene para dar: desde un piano delicado y voces limpias hasta pasajes de doom pesado y momentos de death metal más acelerados. Aunque es un comienzo sólido, ni siquiera es lo mejor que ofrece el álbum. En ningún lugar demuestra mejor Mother of Graves su maestría a la hora de componer que en los tres últimos temas de The Light That Keeps Us. «A Moonlit Tryst» comienza como una pieza de un álbum de Dolven, con sonidos de una hoguera nocturna y guitarras acústicas. El doom brutal y de ritmo pausado que le sigue crea un aura de melancolía que te deja una sensación de aplastamiento, pero de la forma más delicada posible. Cuando «The Beggar’s Allegory» arranca con su hermosa melodía de piano gótico, da la impresión de que el estilo se repite; sin embargo, el tema se adentra en un death/doom más dinámico, sustentado por una melodía arrolladora, con momentos que recuerdan a los inicios de Opeth. «The Endless Climb», por su parte, roza el nivel de «canción del año», gracias a una magnífica línea melódica, la presencia de violines y un suave pasaje de piano clásico; todo ello confluye en un desenlace que bien podría ser el más impactante de todo el año.

Aun así, The Light That Keeps Us no llega a alcanzar la grandeza de The Periapt of Absence. Su capacidad para mantener el hechizo no es tan constante, ya que algunas canciones de la primera mitad carecen del impacto del resto. Además, Mother of Graves incluye fragmentos de voz hablada o susurrada a lo largo del disco que rompen el trance doom en el que se sumerge el oyente. Estos momentos aparecen de forma inoportuna en «Wingless Soul» —un tema ya de por sí extenso— y también provocan que «Through the Pale Shade» termine de manera deslucida. El punto más flojo se encuentra en «Eventide Angel», aunque, al menos, esta pieza concluye con una fuerza y ​​agresividad notables. Son, en cierto modo, detalles menores, pero sirven para ilustrar que este álbum no mantiene un nivel de excelencia tan constante como su predecesor. Al presentar un ritmo más pausado, tampoco resulta tan inmediato, aunque ofrece abundantes recompensas tras varias escuchas.

Con tres discos a sus espaldas, Mother of Graves sigue impresionando gracias a sus composiciones emotivas y a unas interpretaciones increíbles. Brandon Howe despliega unos guturales cargados de fuerza y ​​profundidad, evocando la imagen de un gigante bondadoso: poderoso, pero a la vez sensible. Gracias a los riffs calculados de Ben Sandman y Chris Morrison —que llevan la música, sin esfuerzo, desde una pesadez densa hasta la belleza melódica y la ternura—, Mother of Graves crea una propuesta que resulta reconfortante por su familiaridad, a la vez que gratificante por su profundidad. No me sorprendería que este trabajo apareciera en muchas listas de lo mejor del año; de hecho, tras varias escuchas, podría terminar colándose también en la mía. Sea como sea, espero con ganas su próximo álbum, que verá la luz el 13 de octubre de 2028.