El buen Hardcore vuelve con Wolves

¿Recuerdan cuando el hardcore era, digamos, hardcore? Wolves sí. Esta banda británica de hardcore, con un nombre genérico pero irónico, vuelve a poner de moda la música antisistema, pero no de forma tan desgastada. No es el enfoque de solo ruido y ruido de los primeros ídolos del punk, Sex Pistols o Black Flag, pero tampoco es el himno pegadizo del pop-punk. Es espasmódico, irregular, desquiciado y no le importan un comino tus sentimientos: ¡es angular!¹ Pero también es melódico, sincero y abrumadoramente sincero. Denunciando el fascismo, el nacionalismo y a los imbéciles que los abanderan, a la vez que se vuelve personal y vulnerable con temas de paternidad y desamor, Wolves ofrece un mordaz recorrido de cuarenta y ocho minutos por la hostilidad y el melodismo de la historia del hardcore.
Wolves es hardcore a la manera tradicional, pero eso no renuncia a la experimentación. El quinteto, en esencia, recuerda la furia hardcore de Gallows o Verse con su punk, políticamente inclinado, pisando el acelerador, pero añaden una generosa dosis de post-hardcore, una buena dosis de mathcore y un toque de post-metal a su repertorio de títulos. Además, cuatro de sus cinco miembros también son vocalistas² y el abuso de acordes de pánico se desboca junto con una arrogancia groovy. Recuerda a Every Time I Die, The Dillinger Escape Plan y Poison the Well sin comprometerse del todo con ellos, creando un álbum hardcore que roza la frontera con intensidad cuando es necesario y una melodía reflexiva cuando la situación lo requiere. A la vez reforzado y obstaculizado por sus cuatro vocalistas y una duración gratuita, Self-Titled es un LP debut curioso por las matemáticas, furioso por el core y con un género espurio.
Wolves justifica su larga duración con una experimentación de buen gusto. Si bien la columna vertebral del hardcore punk furioso que abusa del tempo, una gran cantidad de melodía añade un dolor sincero a las pistas ("All or Something"), mientras que el hipnotismo fúnebre del post-metal parece ralentizar las cosas en un tono mucho más sombrío y lúgubre ("New Liver, Same Eagle"). Sin embargo, estos momentos pueden ser impredecibles, ya que las extensiones más inspiradas en Intronaut que dependen de voces limpias caen de forma lúgubre y plana ("A Stolen Horse"), los riffs blueseros pueden rechinar después de tantas reiteraciones ("A Guide to Accepting One's Fate"), y los fieles al mathcore más caóticos pueden descarrilar los ritmos por lo demás interesantes ("Nicaea to See You (To See You Nicaea)"). Además, aunque la naturaleza melódica recuerda los momentos de anhelo de Counterparts o The Ghost Inside, el ataque de cuatro voces no augura nada bueno, las voces freídas se sienten particularmente chirriantes contra el punteo en capas ("All or Something", "A Stolen Horse").

Afortunadamente, la mayor parte de Self-Titled es una frenética y demoledora canción que roza la línea entre sus influencias en una implacable mezcla de math y groovy. Los acordes de pánico inestables y los barridos técnicos disonantes, cortesía de The Dillinger Escape Plan, añaden una dimensión desesperada y desquiciada ("LEECHES!", "Emergency Equipment"), mientras que la arrogancia bluesera que recuerda la época dorada de Every Time I Die hace que los riffs suenen "yuuuuge" en el contexto de ritmos hardcore frenéticos, resultando en un contenido realmente digno de mosh ("Thirteen Crows and One Pigeon", "The Rich Man and the Sea"). El segundo tema, "Reformed (Try Love)", es digno de mención. Si bien sus riffs con ritmo son geniales, la crítica oral es de lo más hardcore que he escuchado este año, criticando a quienes están "a un paso de la propaganda nazi" y a políticos, empresarios e influencers, británicos y estadounidenses, que coquetean con el nacionalismo: "Tío, les importas un bledo, pero has dejado que te susurren al oído... porque es más fácil odiar que mirarse en un maldito espejo". En palabras de Wolves: "¡Dios mío, qué lluvia de capullos!".
El tema homónimo de Wolves se centra en el equilibrio, ya que su descaro sin complejos combina sorprendentemente bien con su onda irónica y sus melodías vulnerables. En esencia, es un hardcore con curiosidad matemática que encaja a la perfección con artistas como Gallows, Botch e incluso Stray from the Path, así que es fácil perdonar las voces a todo volumen, los limpios mediocres, las repeticiones ocasionalmente innecesarias y la duración del álbum. Cuando su toque experimental triunfa, es un éxito rotundo, pero esa no es la estrella: su toque político y su influencia mathcore armada te dejarán sin aliento. Wolves está aquí para asegurarse de que no te dejes engañar por auténticos canallas y que lo pases genial.