In Perfect Stillness de Domhain

Por segunda reseña consecutiva, me enteré de una banda por YouTube, escuché algo que me gustó y encontré su promoción. Estoy acostumbrado a trabajar desde la otra dirección, pero cuando el algoritmo todopoderoso da, hay que aceptarlo y agradecerlo. Domhain es una banda atmosférica de post-black metal de Irlanda del Norte, e In Perfect Stillness es su álbum debut. Con un sonido y un estilo cargados de emoción, Domhain toca los trabajos anteriores de Darkest Era, Primordial y Agalloch, mientras utiliza violonchelos y voces femeninas evocadoras para acentuar los estados de ánimo melancólicos, a menudo sombríos, en los que se sumergen. A lo largo del álbum, hacen muchas cosas muy bien y algunas de forma espectacular. Lo que mejor hacen es mantenerme enganchado, escuchando absorto el flujo y reflujo de sus composiciones. Hay algo aquí, y ese algo tiene fuerza.

Con poco más de 35 minutos de duración, In Perfect Stillness se compone de una introducción que ambienta y cuatro canciones de entre 7 y 9 minutos de duración. Con tan poca sustancia, el meollo del disco debía ser sabroso y memorable, y Domhain lo logró. El primer tema, "Talamh Lom", arranca con un aire gótico intenso, con fríos temblores post-punk que desata la voz lastimera y desolada de Andy Ennis. Pronto cae en ásperos graznidos ennegrecidos, y cuando la música se calma, aparece el violonchelo aserrado junto a la voz triste y etérea de la violonchelista y baterista Anaïs Chareyre. Es una combinación hermosa y conmovedora que te mantiene atento mientras la banda oscila entre lo áspero y lo frágil, lo pesado y lo suave. La música tiene una fluidez hermosa que te transporta a otro lugar y te hace olvidar el paso del tiempo. Hay ligeros toques de A Swarm of the Sun junto con momentos al estilo de Darkest Era, y también hay un ligero aire a Warning. "Footsteps II" guarda un fuerte parecido con los momentos más melancólicos de Ghost Brigade y Deathwhite, lo cual me convenció fácilmente mientras la atmósfera de sadboy fluye como el vino de vagabundo en Skid Row.

La canción principal presenta fuertes notas de Agalloch, con un black metal abatido pero furioso que cobra protagonismo, y algunos momentos también me recuerdan a Nechochwen. La forma en que las etéreas voces femeninas se combinan con los ásperos tonos negros es cautivadora y está magistralmente ejecutada, creando una rica resonancia emocional. El punto álgido del álbum llega con "My Tomb Beneath the Tide", de más de 9 minutos, que es una gigantesca dosis de emociones negativas en un paquete hermoso y cautivador. Aquí, los ingredientes del post-black, el melodoom y el black metal atmosférico se fusionan en una potente mezcla que te hará sentir cosas que quizás no desees. La canción tiene un alcance épico que recuerda a lo mejor de Primordial, pero percibo mucho Votum clásico en las voces, y los cambios de aspereza a tristeza y suavidad están muy bien concebidos y ejecutados. Esta es, sin duda, mi canción favorita hasta la fecha de 2026, y no puedo evitar perderme en sus atmósferas. La producción es bastante buena, pero hay un extraño silbido de fondo que se filtra a veces, sobre todo en "My Tomb Beneath the Tide". Distrae un poco, y esperaba que solo saliera en el vídeo, pero también aparece en la copia promocional, lo cual es una lástima.

La combinación vocal de Andy Ennis y Anaïs Chareyre rinde frutos importantes en In Perfect Stillness. Ennis tiene una voz convincentemente severa que transmite dolor y desesperación, y sus ronquidos ennegrecidos son igualmente potentes. Cuando se inclina más hacia los rugidos de muerte, me recuerda un poco a Nick Holmes de Paradise Lost. El trabajo de guitarra de Nathan Irvine y Bryn Boothby crea a la perfección el oscuro y lúgubre cuadro. Los frenéticos temblores post-rock y los salvajes riffs ennegrecidos impactan, y sus lúgubres y trinos doom cautivan el oído. Este conjunto sabe cómo jugar con el corazón y la mente del oyente, y en su corta duración, te conquistan emocionalmente una y otra vez.

Domhain tiene algo genial aquí, y aunque no es algo completamente nuevo, le imprimen la suficiente identidad como para hacerlo suyo. In Perfect Stillness es un shock breve y agudo para la parte del cerebro que gestiona los sentimientos, y hay una belleza genuina y cruda en su música que se queda contigo mucho después de que te alejas. Es de esos raros álbumes que desearía que fueran más largos, y la verdad es que no quiero que termine cuando termine. Eso es señal inequívoca de que una banda ha creado algo especial. Escúchalo cuanto antes, porque causará sensación.