Insomnium edita su décimo trabajo

Quizás sea cosa mía, pero parece que ha pasado mucho más tiempo —más de tres años— desde que Insomnium nos presentó Anno 1696. Con la extraña sensación de haber estado demasiado tiempo sin material nuevo de estos maestros finlandeses del doom melancólico, y con la llegada del invierno a la vuelta de la esquina, Netherworlds aparece en el momento perfecto. Para su décimo álbum, Insomnium prometió una paleta sonora más amplia. He escuchado esa promesa muchas veces por parte de bandas consagradas, solo para terminar recibiendo más de lo mismo. Entonces, ¿qué ofrece realmente Netherworlds en este menú sombrío? Pues bien, el sonido y el estilo clásicos de Insomnium permanecen intactos, pero la banda explora nuevos terrenos —tal como prometieron— y cuenta con la ayuda de algunos buenos amigos para lograrlo. ¿Ya te ha despertado la curiosidad? Si no es así, ¡fíjate en esa impresionante portada!

Tras una introducción dramática que prepara el terreno, aparece el Insomnium de siempre con «Shadowlands», donde brillan todos los elementos que tanto nos gustan de la banda. Es esa atmósfera de «cachorro muerto bajo el árbol de Navidad» que uno espera del melodoom finlandés, repleta de armonías lacrimógenas y teclados centelleantes. Los guturales rasgados de Niilo Sevänen siguen siendo tan sólidos como siempre, apoyados por unas voces limpias muy efectivas que contrastan a la perfección con su tono áspero durante los estribillos, grandiosos y emotivos. Incluso se percibe un toque de Omnium Gatherum en el trabajo de guitarra, lo que añade un matiz interesante. Esa influencia de Omnium Gatherum se extiende al siguiente tema, «Remembrance», aportando un sabor adicional. Esta canción logra un equilibrio ideal entre agresividad y melancolía sombría; por momentos roza el hard rock, sin perder nunca ese aire fúnebre y taciturno. El plato fuerte llega con la pieza central del álbum, «The Hour Grows Late», donde Insomnium se vuelca en enriquecer su sonido de formas muy interesantes. Comienza de manera suave y melancólica —como suele ocurrir en gran parte de su repertorio—, pero evoluciona hacia una composición agresiva que no deja de transformarse, oscilando entre pasajes intensos, momentos más suaves y toques de folk. A lo largo del camino surgen trémolos oscurecidos que suben y bajan, seguidos de un gran crescendo melódico en el que irrumpen unas voces limpias y potentes que suenan exactamente igual a las de Tomi Joutsen, de Amorphis. ¡Y es que, joder, es el mismísimo Tomi! Poco después, aparecen unas voces guturales extremadamente crudas que parecen estar muy lejos de la zona de confort de Niilo. Estas corren a cargo de otro miembro de Amorphis, Tomi Koivusaari, lo que le otorga al tema un aire a Tales of the Thousand Lakes. A partir de ahí, la cosa se vuelve excéntrica: irrumpen unos teclados cargados de esa locura progresiva propia de los años 70, acompañados de efectos sonoros que recuerdan al cine de ciencia ficción de aquella época. Esto se debe a que Tomi también trajo consigo a Santeri Kallio para encargarse de las teclas. Es un caos brillante y, en esencia, un nuevo himno nacional finlandés.

Tras el viaje desenfrenado al que Insomnium nos somete junto a sus amigos de Amorphis, la banda decide recalibrar nuestra mente con «Arch in the Sky», un tema intenso y directo al grano que me cautivó desde la primera escucha. Puede que sea la única canción de Insomnium que acabe en mis listas de reproducción para entrenar —ya sea levantando pesas o haciendo cardio—, porque es puro fuego; y cuando Niilo ruge «I will never die alone» («Nunca moriré solo»), lo sientes hasta en lo más profundo de tus entrañas. El álbum mantiene un nivel altísimo de principio a fin: cada tema da en el clavo y ofrece una dosis de Finnish doom (o «Findoom») de gran calidad. El cierre, «Journey’s End», es una pieza cargada de atmósfera que coquetea con una especie de *funeral doom ligero; hay momentos fugaces que parecen sacados del inmortal Watching from a Distance de la banda Warning. ¿Quién se lo iba a imaginar, verdad? Con una duración de algo menos de 54 minutos, no hay ni una sola canción que pueda criticar, y sorprende la ausencia total de relleno. El álbum se escucha con fluidez y el material logra mantenerte enganchado de principio a fin.

Insomnium es una banda bien conocida desde hace tiempo, y sus integrantes saben perfectamente cómo exprimir al máximo el género melodoom. Aunque Niilo nunca será mi vocalista de *death metal* favorito, encaja a la perfección con el material y, como siempre, ofrece una interpretación sólida. El despliegue a tres guitarras —a cargo de Ville-Petri Friman, Markus Vanhala y la nueva incorporación, Tomy Laisto— cumple su cometido a la perfección, salpicando el álbum de armonías inquietantes y trinos melancólicos, sin olvidar nunca la contundencia de unos riffs agresivos cuando la ocasión lo requiere. Aleksi Munter, de Swallow the Sun, se suma al proyecto aportando su maestría a los teclados, lo que termina de redondear este producto genuinamente finlandés. El talento rebosa en cada rincón, pero es la composición, especialmente impactante, la que eleva a *Netherworlds* un peldaño por encima de Anno 1696 —un disco que, por cierto, también me encantó—.

Netherworlds es el mejor álbum de Insomnium desde Winter’s Gate, llegando incluso a rivalizar con aquella gran obra. Esperaba un buen trabajo —al fin y al cabo, esta banda es tan fiable como un vino barato de mala muerte—, pero no imaginaba que fuera a golpear con tanta fuerza y ​​una consistencia tan sólida. Una vez más, Insomnium desafía al tiempo, a las mareas y a las modas, entregándonos lo que bien podría ser el «Álbum del Año». Adéntrate en Netherworlds y trae a un amigo (o a un demonio).