Jörgen “Jurg” Ström presenta Emellan Traden

Jord surgió prácticamente de la manera que uno esperaría de un proyecto de black metal atmosférico. Su fundador, Jörgen “Jurg” Ström, solía dar paseos diarios por los bosques de Suecia durante el otoño de 2020, momento en el que decidió crear un proyecto musical inspirado en la naturaleza. Rápidamente lanzó dos álbumes, Sol y Måne, de forma independiente, antes de reclutar al guitarrista Sebastian “Hravn” Svedlund y al baterista Stefan Jansson, con quienes había tocado brevemente en Rimfrost y su derivación, Omnicidal. Juntos crearon Tundra en 2023, y ahora buscan continuar con su éxito con Emellan Träden, el cuarto álbum de larga duración de Jord en cinco años.

Jord representa un cambio radical respecto al estilo ruidoso de Rimfrost y Omnicidal, pero sin duda es una evolución positiva. El material anterior, compuesto por Jurg mientras llevaba una vida nómada en una furgoneta, es un post-rock con tintes de black metal, lo que sugiere que escuchaba principalmente a Alcest (Kodama) mientras conducía. Emellan Träden conserva un sonido similar, aunque más refinado. Jord evoca la misma atmósfera mágica de Einvigi o Vorna, con melodías que transmiten la emotividad de Eneferens. Los nuevos miembros aportan más energía y fuerza a Jord. Los riffs son más abundantes y Hravn aprovecha cada oportunidad para incluir un vibrante solo de guitarra. La batería de Jansson es más contundente, combinando a la perfección con un bajo que suena crujiente, como las hojas de otoño.

A primera vista, Emellan Träden puede parecer más homogéneo de lo que realmente es. Una escucha más atenta revela una gran variedad, aunque más en la disposición de los elementos que en los elementos en sí. Por ejemplo, el piano es fundamental en el sonido de Jord. Sus melodías sencillas pero melancólicas dan forma a varias canciones (“Stay”, “King of the Night”, “Prinsessan Och Hästen”), recordando a Kauan o Weltenbrandt. La voz de Jurg es principalmente un gruñido áspero y contundente, pero en “Stay” adopta un tono más agudo y rítmico, similar al de Vincent Jones (Æther Realm). Su voz crea un contraste efectivo con la voz femenina en “Hon Kallar”, que, acompañada del violín, transmite una cálida atmósfera folk. Emellan Träden podría haber mejorado con más momentos así.

Emellan Träden logra un buen equilibrio entre tranquilidad y intensidad. Jord parece más cómodo con un ritmo moderado, donde su emotiva composición brilla con mayor fuerza. Si bien algunos oyentes podrían encontrarlo un poco repetitivo, cuando Jord acierta, los resultados son excelentes. “Vid Muren” comienza lenta, con la guitarra acústica mezclándose con la eléctrica, para luego ir aumentando gradualmente la velocidad e intensidad, culminando con un solo de guitarra que, sin la previa progresión, podría haber sonado fuera de lugar. Los solos de Hravn son uno de los puntos fuertes de Emellan Träden, y “Den Brandgula Salen” en particular evoca la esencia de Rimfrost en su álbum Expedition: Darkness. El flujo general de Emellan Träden no es perfecto, y a veces resulta un poco irregular, pero, en general, es una escucha placentera.

Si bien los orígenes de Jord pueden ser típicos, la calidad de su música es considerablemente superior a la media. Emellan Träden no es quizás el álbum de post-black más original, pero sí uno de los mejor ejecutados que he escuchado en este estilo. Resulta refrescante que la melancolía y la solemnidad sean un recurso y no un fin en sí mismo. El piano es un detalle sencillo pero agradable que contribuye a la atmósfera envolvente de la música. Emellan Träden es muy bueno, pero le falta ese toque final de vitalidad para ser excepcional. Aun así, es el álbum perfecto para comenzar este otoño.