Décimo tercer trabajo para Sigh

Los grandes discos ofrecen algo más profundo que lo que brilla en la superficie, ya sea conceptual, musical, emocional o de cualquier otro tipo. Sin al menos uno de estos elementos, conectar con un álbum más allá de una escucha superficial presenta grandes desafíos. Sin embargo, la mejor música, la que transforma la escucha en una experiencia, ofrece múltiples conexiones. No es de extrañar, entonces, que la obra de Sigh resuene con tal profundidad conmovedora. Sus conceptos penetran con una potencia conmovedora, sus composiciones asombran con mezclas instrumentales que parecen impensables sobre el papel pero que se fusionan exquisitamente en la práctica, y el líder de Sigh, Mirai Kawashima, irradia una sinceridad carismática en su música que me resulta absolutamente encantadora. Ahora, llega su decimotercer álbum, Goh-Ka, y una vez más debemos examinar con ojo crítico a una de las entidades más singulares del metal. Después de treinta y seis años, ¿podrá la maravillosa y peculiar exportación tokiota seguir marcando la diferencia?

Muchos de los álbumes de Sigh exhiben conceptos complejos, y su producción reciente se ha centrado en temas psicológicos y mortales que resultan fascinantes y a la vez inquietantes. En Somniphobia exploran el limbo opaco entre la vigilia y el sueño; Hangman’s Hymn detalla los últimos pensamientos de un pecador antes de su ejecución; y Shiki se vuelve personal para Kawashima, quien alegoriza la inevitabilidad de la muerte con las cuatro estaciones. Goh-Ka constituye una progresión natural de Shiki, con inspiraciones conceptuales provenientes del Kuso-zu, «una serie de ilustraciones budistas que representan las nueve etapas de la descomposición del cuerpo humano tras la muerte, creadas para fomentar la meditación sobre la impermanencia de la vida».¹ Si bien la premisa de Goh-Ka sobre la descomposición y la naturaleza efímera de la existencia podría sugerir la necesidad de una banda sonora sombría, Kawashima y compañía, en cambio, manifiestan estos temas con corrientes contrapuestas de exuberancia y melancolía.

Sigh suena tan vibrante como siempre en Goh-Ka, fusionando una amalgama ecléctica de instrumentos y estilos que guía a los oyentes a través de una bruma caleidoscópica de uno de sus paisajes sonoros más exuberantes hasta la fecha. Melodías fugaces y riffs aplastantes chocan y se solidifican en “Anzenshokon”, que comienza con voces en capas y moduladas que recuerdan a “Planet Caravan” de Black Sabbath, apoyadas por flauta y percusión tribal. Luego vienen los riffs implacables y los ásperos rasgueos de Mirai, incitando una estimulante dualidad a medida que avanza la pista. “Jinmenjushin” exhibe otra modalidad fascinante de ida y vuelta, comenzando con un repiqueteo escalofriante que recuerda a “South of Heaven”2 de Slayer que rápidamente aumenta la velocidad en un coro hipermelódico que recuerda ligeramente a Imperial Circus Dead Decadence. Las interpretaciones en Goh-Ka asombran por su impresionante fuerza y ​​su gracia violenta, donde innumerables ideas se entrelazan en un magnífico tapiz de black metal vanguardista. Las contribuciones de Mike Heller sustentan todos los temas con ritmos y grooves increíblemente hábiles, alternando ráfagas frenéticas con un sutil shuffle ("Kuso-shi 1, 2 y 3", "Jigoku-Zoshi 1: Unkamusho"). Ginzaburo Abe aporta un shamisen impactante ("Unputenpu", "Kuso-shi 1, 2 y 3"), dotando a Goh-Ka de una seductora esencia folk, y los teclados de Mirai le confieren al disco la solidez del hard rock clásico.

Goh-Ka ofrece, sin duda, profundidad conceptual y musical, pero es de la fuente emocional de la que bebo con mayor intensidad. A pesar del macabro trasfondo de muerte y descomposición, el último trabajo de Sigh rebosa de alegría y catarsis. El primer sencillo, «Unputenpu», es sencillamente efervescente, y Mikael Åkerfeldt ofrece una participación perfecta en una canción que evoca con facilidad los toques psicodélicos de Opeth de la década de 2010. «Kuso-shi 4, 5 y 6» vibra con una oscilación entre el patetismo y la liberación, electrizándome cada vez que la escucho por su equilibrio impecable entre ambos. La segunda mitad de «Kuso-shi 8 y 9: Mettaijakujo» también rebosa de un espíritu inspirador, incluso cuando elementos turbulentos sacuden los pasajes con predominio de sintetizadores. Al final de la canción, una conclusión satisfactoria sella el broche de oro a un álbum repleto de momentos esenciales.

Cada vez que escucho Goh-Ka, me enamoro de nuevo. Tras treinta y seis años y trece álbumes, Sigh sigue imperturbable y preparado para arrasar. Su música rebosa de intrincadas capas y una excentricidad sin límites que permite que cada lanzamiento destaque por sí solo, manteniendo siempre su singular y fabulosa voz. Es cierto que el lento desvanecimiento de «Jinmenjushin» puede alargarse un poco demasiado y que «Kuso-shi 7» parece prescindible en comparación con el resto, pero al final, Goh-Ka me deja maravillado por la profundidad de la visión y la audacia de Sigh.