Las inmensas llanura australianas nos traen a Complexant

Algunas bandas saben lo que hacen desde el principio. Complexant, banda australiana de blackened death metal, se posiciona como una estrella emergente en el panorama del metal extremo del continente/país/isla, irrumpiendo en la escena con un sonido definido por la contundencia, la oscuridad y una intensidad implacable. La promoción de su álbum debut, Apex, es discreta: en pocas palabras, simplemente prometen darlo todo en una sesión de treinta y cuatro minutos. Han atormentado a su país desde 2022, pero Apex aspira a convertir a Complexant en una amenaza global. ¿Podrá Apex elevar a Complexant a la cima del blackened death metal?

Que Apex sea su álbum debut no es de extrañar. Complexant interpreta un death metal brutal, denso y con un sonido moderno, salpicado de la virulencia del black metal y con un ligero toque deathcore. Piensa en Cordyceps: riffs inquietos, producción aplastada, intención asesina, etcétera, pero con voces que suenan más humanas y la voluntad de quitarte las botas del cuello de vez en cuando. Apex es pesado, crudo y directo, pero la inexperiencia de Complexant se nota en algunas ideas poco elaboradas y momentos realmente torpes. Las voces limpias se cuelan en "No Angels Weep" y "Afterlife", que no son ni de lejos tan vitales como los gritos del vocalista Dan Greigsy y añaden un rock de trasero de Stone Sour no deseado al final de la última canción. Los finales son otro problema. Aunque vale la pena celebrar que Complexant se haya dado cuenta del poder de la edición, "Heretical Supremacy" y "Critical Mass" terminan antes de alcanzar su ritmo. Añade algunas letras torpes: "Cíclope, solo ves a través de una perspectiva." ("Cíclope"), "Mi cabeza está en masa crítica. Un pensamiento más y mi cráneo seguramente colapsará." (“Critical Mass”)—y la crudeza de Apex a veces no beneficia a Complexant.

Pero, en la mayoría de los casos, Complexant utiliza la contundencia de Apex como un instrumento de devastación. Bajo la furia opresiva de los blast beats del baterista Seb Su, los guitarristas Shannon Zivkovic y Gavin Bradley, junto con el bajista Chris Tuckley, desatan riffs brutales y hirvientes uno tras otro, sustentando la interpretación enfurecida de Greigsy en Apex. Canciones como “Swing Myself to Sleep” y “Eye for an Eye” atacan con un enfoque equilibrado de imponentes acordes oscuros y disonantes, y ritmos de death metal primitivos; la primera incluye algunos pasajes experimentales en el puente, mientras que la segunda culmina en una pesadez sumamente cáustica. La mezcla de Complexant resalta la batería de Su, quien complementa las guitarras con un equilibrio dinámico similar entre velocidad impactante ("No Angels Weep", "Apex") y ritmo ("No Hope for Sanctuary", "Eye for an Eye"), intercalando suficientes rellenos en Apex para darle un toque especial. Finalmente, Complexant utiliza los breakdowns de forma conservadora y efectiva para enfatizar los momentos dramáticos de sus canciones ("Swing Myself to Sleep", "Cyclops"), en lugar de componer todo pensando en ellos. Apex es un disco temáticamente intransigente, y por lo tanto se beneficia del sonido sin pretensiones que Complexant le imprime.

Sin ánimo de ser cruel, pero a mi parecer, Apex suena mejor cuando Complexant se muestra simplemente melancólico. Apex presenta letras verdaderamente desgarradoras e incómodas, y estos momentos suelen contener el mejor material de Complexant. Desde la ideación suicida de “Swing Myself to Sleep”, pasando por las fantasías de venganza y asesinato de “Eye for an Eye”, hasta las proclamaciones contra la vida misma en “Afterlife”, Complexant no se gana el cariño del oyente con su actitud optimista. Cuando Greigsy grita: “Ojo por ojo cuando le quitas la vida a un hombre. Trajiste un arma, un arma a una pelea a puñetazos” (“Eye for an Eye”), puedes estar seguro de que la instrumentación se eleva a la altura de su virulencia. Por momentos, Apex me recuerda a The Valley de Whitechapel, tanto en el sonido como en su lirismo confesional sin tapujos, alcanzando su punto álgido emocional en el tema final y punto culminante del álbum, “No Hope for Sanctuary”. Al relatar la infancia del narrador, su afirmación inicial de que fue criado por unos malditos vándalos se ve reforzada por escenas de violencia doméstica y abuso desgarradores, ofreciendo una metáfora acertada de estar atrapado bajo los escombros, reflejando el entorno inestable en el que creció. Apex no alcanza la grandeza en su conjunto, pero en estos momentos implacablemente sombríos, Complexant da en el clavo.

Disfruté mucho de la mala experiencia con Apex. Demostrando una vez más que todo lo que viene de Australia quiere matarte, Complexant sabe cómo infligir dolor como nadie, y Apex es un ejercicio más que adecuado de hostilidad. Incluso donde la composición flaquea, Apex sigue siendo disfrutable gracias al simple placer del repugnante riff. Ahora bien, si Complexant perfecciona aún más su composición para cuando estén listos para su segundo álbum, tendremos algo que realmente valga la pena ver. Al menos por nuestra propia seguridad.