Mors Principium Est lanza nuevo trabajo

Un esqueleto encapuchado, vestido de negro, se sienta en un trono dorado ornamentado sobre las escaleras de una tenue catedral barroca. Columnas, velas y cuadros enmarcados bordean la sala mientras los espectadores, vestidos con túnicas, observan la figura. El logo "Mors Principium Est" en verde azulado y dorado corona la imagen; el título del álbum "Darkness Invisible" aparece en letras doradas en la parte inferior.

Mors Principium Est no necesita presentación para los fans de Rockstation Fm. Desde 2003, estos finlandeses han lanzado ocho álbumes de larga duración de death metal melódico de primera categoría. Sin embargo, su verdadero despegue fue en 2012 con …and Death Said Live!, casualmente un año después de que Andy Gillion se uniera a la banda. Entre 2011 y 2021, Mors produjo death metal melódico con una fuerte influencia de Gotemburgo. Con un enfoque en la guitarra, impecable y divertido de escuchar. Sin embargo, Gillion fue despedido en 2021. A esto le siguió el lanzamiento de un álbum de canciones regrabadas titulado Liberate the Unborn Inhumanity, que los fans consideraron en gran medida una versión a medias. Darkness Invisible, por lo tanto, marca el primer material verdaderamente nuevo desde Seven. Y me moría de ganas de saber cómo este renovado Mors Principium Est gestionaría los cambios en el noveno álbum.

Darkness Invisible presenta un sonido central reconocible con el que los fans de toda la vida conectarán, pero su carácter refleja el cambio en la formación. Con el rugido mordaz de Ville Viljanen aún al mando, el regreso de Jori Haukio y Jarkko Kokko a las guitarras reintroduce el ADN compositivo de principios de los 2000, mientras que el bajista Teemu Heinola y (el nuevo) Marko Tommila aportan a la sección rítmica tanto empuje como dinamismo. Juntos, invocan un melodeath a la vez cinematográfico, técnico y ennegrecido, evocando a sus compatriotas Children of Bodom o Kalmah. Los temas que emergen son más oscuros que antes: un impulso hacia una densidad sinfónica masiva que ocasionalmente roza la grandeza mortal de Septic Flesh, la llegada de voces guturales más profundas que inclinan pasajes hacia el death brutal, y destellos de riffs ennegrecidos que le otorgan un toque afilado. Estos elementos se entremezclan a lo largo del álbum, creando un disco que es a la vez familiar y ambicioso.

Gran parte del carácter de Darkness Invisible proviene de su dinámica oscura y presentación cinematográfica. Las composiciones potencian el contraste vocal y la atmósfera, creando un disco dinámico y entretenido. El ladrido familiar de Viljanen sigue siendo el ancla del sonido de MPE, pero la banda ahora se pliega a guturales cavernosos que se acercan al death metal extremo ("Summoning the Dark"), incluso contrastándolos con limpios operísticos y produciendo un choque de brutalidad y grandeza ("All Life Is Evil"). Además, hay una escarcha que se cuela en los riffs y la batería, con riffs trem-picked y blastbeats que agudizan la base melodeath de la banda hacia algo ennegrecido y siniestro (véase: el estribillo de "Venator" o el final de "The Rivers of Avernus"). E incluso los cortes más directos emplean estas texturas para ampliar su peso, superponiendo oleadas sinfónicas y una grandeza sombría sobre riffs cada vez más técnicos. El resultado es un disco que suena más oscuro y denso que el brillo brillante de Seven. Esta expansión le da ambición y amenaza, aunque la densidad de coros, guturales y orquestaciones a veces amenaza con inundar las guitarras que eran la esencia del sonido de Mors.

A pesar de toda su ambición, la principal desventaja de Darkness Invisible es que se ve socavada por un Industry Standard Production Job™ cortesía de Jens Bogren (mezcla) y Tony Lindgren (masterización). Bogren ha hecho que el metal orquestal denso se eleve antes (piense en la limpieza con la que ha manejado arreglos maximalistas para artistas como Fleshgod Apocalypse y Turisas), lo que hace que este resultado sea inusual. El disco está masterizado a todo volumen y con capas densas; los clímax golpean con fuerza,1 pero la constante acumulación de coros, voces, múltiples pistas de guitarra, batería y orquestación a menudo satura el campo y puede enterrar las guitarras que más recientemente definieron Mors Principium Est. En un estéreo adecuado, el álbum suena grande y siniestro, lleno de dinámica, pompa y grandeza, pero en auriculares y configuraciones más pequeñas, puede colapsar en una confusión ocupada. Hacía mucho tiempo que no escuchaba un nuevo lanzamiento y lo encontraba demasiado recargado para una escucha casual, y a veces resultaba fatigoso. Esta carga contribuye a la atmósfera opresiva del álbum, pero también empaña las interpretaciones individuales. Al buscar una escala monumental, la mezcla sacrifica claridad, dejando al oyente dividido entre la admiración por la amplitud y la frustración por la ejecución.

Darkness Invisible me ha convencido de que esta formación puede llevar a Mors Principium Est más allá. El cambio de sonido funciona: la banda se inclina más hacia Children of Bodom y Dark Tranquillity en la parte melódica, mostrando un fantástico trabajo de guitarra a la vez que adopta una identidad más cinematográfica y melodramática. Sin el bonus track, el álbum dura unos 46 minutos, compatibles con vinilo, y su ritmo estructural (variaciones de tempo, atmósfera y densidad) lo convierten en una escucha divertida y dinámica a pesar de la mezcla recargada. Darkness Invisible no se parece mucho a la era Gillion, pero eso no es necesariamente una debilidad.² Este Mors Principium Est, más oscuro y melodramático, se siente fresco, y temas como "All Life Is Evil" y "The Rivers of Avernus" demuestran la promesa del estilo. Así que comencé esta reseña con dudas sobre cómo sonaría un Mors Principium Est sin Gillion, y la dejo impresionado y emocionado por lo que está por venir. Lo consideraría un gran éxito.