Netherwilds presenta Peasant Rising

Al comenzar 2026, yo no tenía antecedentes con David Monk —líder de la banda de indie rock Tokyo Police Club— ni con su personaje viral de TikTok, el campesino «Worm Chewer». Sin embargo, cuando se lanzó «Return the Goat» —el sencillo principal del proyecto paralelo de Monk, Netherwilds, y su propuesta vanguardista de «peasant metal» (metal campesino)—, Peasant Rising se convirtió de inmediato en el lanzamiento que más esperaba ese año. Aquella muestra de blackened hardcore folk resultó salvaje e impredecible. La promesa de un álbum conceptual que narrara la revolución campesina de Worm Chewer —con magos del barro, cazadores de brujas y mecas de batalla druídicos— hacía la propuesta aún más atractiva. No obstante, también percibo grandes expectativas ante el debut de una banda sin trayectoria previa, algo que podría arruinar fácilmente el final de cuento de hadas de Netherwilds. ¿Será Peasant Rising el trampolín hacia la gloria, o acaso las ambiciones de Netherwilds son... simplemente feudales?

Que yo sepa, no hay nada que suene como Peasant Rising. Netherwilds filtra géneros como el thrash, el industrial, el hard rock, el black metal y el doom a través de un tamiz ecléctico que mezcla el hardcore al estilo de Refused con un folk medieval idealizado. Desde la batería EDM que se fusiona con el crossover thrash en «Helm Yeah», pasando por «Dungeon Song» —que alterna folk hipnótico con blast beats propios del black metal— hasta el coro teatral que prepara el terreno para un groove pesado y contundente en «The Fall», siempre ocurre algo novedoso en Peasant Rising. Como una versión de antaño de System of a Down, cada género dispar prospera simbióticamente en el sonido de Netherwilds, sumando fuerza tras fuerza para forjar una identidad única y distintiva. Dos elementos omnipresentes cohesionan sonoramente Peasant Rising: la estética folk y unos ganchos melódicos increíblemente pegadizos. Liderada por el bouzouki de Monk, la instrumentación folk aporta continuidad cada vez que Netherwilds salta de los riffs de hardcore («Farmer’s Armoury») al thrash influenciado por Slayer («Return the Goat») y al groove industrial acústico («Blight!»), y viceversa. Esta creatividad da lugar a melodías que se quedan grabadas en la mente de forma merecida. Escucha el tema con aire radiofónico «The Ballad of Sir Gregory», la atmosférica «Cry in the Hay» o cualquiera de los coros grandilocuentes de Peasant Rising, y te encontrarás tarareándolos antes de que te des cuenta. Una cosa es sonar único; otra muy distinta es sonar tan incisivo, vital y pegadizo como lo hace Peasant Rising.

Lo que hace que la alquimia de géneros de Netherwilds resulte tan fascinante es cómo impulsa la narrativa de Peasant Rising. Apoyado en numerosos y breves interludios narrativos, el álbum cuenta una historia de desesperación, opresión y revolución. Cada momento clave encuentra su identidad musical adecuada: las primeras ideas de rebelión de Worm Chewer —impregnadas de una embriaguez beligerante— quedan plasmadas en la energía desenfrenada y caótica de «Peasant Pit» y «Helm Yeah», mientras que sus llamamientos a la revolución, más firmes y centrados, llegan más tarde con «The Fall» y «Return the Goat». Los riffs y coros de death metal sinfónico al estilo de SepticFlesh en «Heretic» retratan la santurronería hirviente de la Inquisición real, al tiempo que los riffs de *doom* sucio y pesado —muy a lo Black Sabbath— en «Wickermech» transmiten la monstruosidad de la máquina de guerra que da nombre a la canción. Los solos de guitarra escasean en Peasant Rising, pero cuando Worm Chewer se siente desafiante en «The Ballad of Sir Gregory» o rebosante de una ira indescriptible en «Return the Goat», puedes estar seguro de que estallan con una fuerza arrolladora. Netherwilds compone con un oído atento a los ganchos melódicos y una mente enfocada en la narrativa, plasmando la historia de Peasant Rising con una sinceridad convincente.

Esa sinceridad es lo que más me sorprendió de Peasant Rising; nunca esperé sentirme tan conmovido por Netherwilds como divertido. Aunque están deseosos de ensalzar la «choza a prueba de asedios» de Worm Chewer o de «enseñar a esos nobles quién es el Rey de las Cosechas» («Peasant Pit»), Netherwilds también saben retratar la crueldad de la clase dominante y mostrar a Worm Chewer en sus momentos más bajos: «llorar entre la paja y llamarlo oración» («Cry in the Hay»). Una metáfora brillante resume la identidad narrativa de Peasant Rising: la cabra. Objeto de un remordimiento nacido del despecho en el tema homónimo, la cabra se transforma a medida que Worm Chewer se radicaliza («Siege Proof Hovel»), sufre opresión y degradación («Dungeon Song») y moviliza a la Humble Horde («Farmer’s Armoury»). Cuando llegamos a «Return the Goat», el clímax de Peasant Rising, la cabra ya no es solo una metáfora del trabajo campesino explotado por una nobleza parásita, sino también del autorespeto y la dignidad de Worm Chewer. «No me tomes por tonto», suplica él. A pesar de la naturaleza farsesca de Peasant Rising, debo darle la razón.

Combinando una narrativa grandiosa, humor negro, una aguda conciencia social y algunas de las composiciones más desenfrenadas que existen, Netherwilds lanza Peasant Rising como un ariete contra las puertas del mundo del metal. Pocas veces un disco resulta tan conmovedor como divertido. Ingenioso y accesible, ambicioso y a la vez terrenal, Netherwilds ha estado a la altura de las expectativas, e incluso las ha superado. Fruto de un trabajo arduo y una creatividad incesante, Peasant Rising es un debut del que Netherwilds puede sentirse orgulloso. No seas el tonto del pueblo: toma tu horca y únete a Peasant Rising.