Novembre presenta Worlds Of Indigo

Melancólico es el adjetivo que mejor describe el sonido atmosférico de los italianos Novembre. Originarios de los rincones más oscuros del doom y el death metal desde sus inicios como Catacomb en 1990, el grupo —liderado por los hermanos Carmelo y Giuseppe Orlando— adoptó el nombre de Novembre en 1993, dedicando más de tres décadas a fusionar su emotivo sonido de agresividad metálica con una serenidad clásica. A pesar de ser en gran medida subestimados, su discografía incluye la aclamada obra maestra Novembrine Waltz (2001), y los álbumes de corte progresivo Materia (2006) y The Blue (2007). Tras un largo hiato —y la crucial salida de Giuseppe Orlando—, URSA (2016) demostró que seguían vivos. Si bien el álbum poseía suficientes características distintivas para complacer a muchos (como a Grymm), no logró impresionarme, aumentando mis temores de que el Novembre que una vez amé hubiera desaparecido. La prueba de fuego recae ahora sobre su noveno LP, Words of Indigo, para demostrar que estos veteranos aún conservan su magia romántica.

Si te gustó URSA, es probable que te encante Words of Indigo. A pesar de los nueve años de pausa y los cambios en la formación, la nueva energía ha infundido un dinamismo y una riqueza que faltaban en URSA. La excepcional calidad musical de Novembre explora territorios tanto antiguos como nuevos, ofreciendo solos de guitarra fenomenales junto con los pasajes románticos característicos del grupo. Texturas suaves y relajantes, y melodías serenas, se ven a menudo interrumpidas por momentos de agresividad calculada. Estos elementos entrelazan death metal, power metal, rock y doom para construir una arquitectura sonora de contrastes musicales, que fluye constantemente entre mesetas tranquilas, paisajes sonoros cinematográficos y torrentes de energía. La voz gutural de Carmelo Orlando sigue presente, aunque con frecuencia adopta una identidad más oscura y pesada, con sus rasgueos guturales que se adaptan a las oleadas de agresividad death metal de Novembre. Entre las ricas adiciones instrumentales de piano (“Statua”), saxofón (“Your Holocene”), campanas de iglesia (“Chisea dell’alba”) y guitarra acústica (“Intervallo”), Words of Indigo evoca una síntesis entre Enslaved y Anathema, con una considerable profundidad y una sensibilidad clásica que rinde homenaje a su herencia italiana.

Impulsado por melodías sombrías y ominosas yuxtapuestas con momentos trascendentales de belleza y serenidad, Words of Indigo es un complejo paisaje emocional, dinámico y rico en detalles. “Statua” sumerge al oyente en un mar de tonos progresivos, solemnes y superpuestos, antes de que su magnífico final, impulsado por el piano, le brinde un necesario regreso a casa. «Neptunian Hearts» equilibra la intensidad oscura con bellas melodías que se resuelven —incluyendo uno de los mejores solos de guitarra del álbum—, mientras que «House of Rain» utiliza una atmósfera melancólica, un solo a mitad de la canción y las magníficas contribuciones de Ann-Mari Edvardsen (The 3rd & the Mortal) para impulsar su delicado crescendo. Incluso la extensa instrumental «Ipernotte» pasa rápidamente del tapping técnico y el atronador doble bombo a un tono distópico y abatido, cuyo final caótico se ve atenuado por una guitarra flamenca percusiva y poco utilizada. El trabajo de guitarra combinado de Alessio Erriu, Federico Albanese y Carmelo Orlando es, sin duda, el motor de Words of Indigo. Sus solos pintan una paleta progresiva y diversa, desde virtuosismo extremo («Brontide») y atmósferas a lo Faluya («Sun Magenta») hasta tapping potente y brillante y armónicos luminosos («Your Holocene», «Brontide»), elevando la composición de Novembre a un nuevo nivel. Fiel a sus raíces, Words of Indigo conserva algunos de los desafíos característicos de Novembre: una tendencia a la uniformidad sonora y el uso persistente de la técnica vocal susurrante de Orlando. Al igual que con URSA, el álbum sufre un poco de fatiga a mitad de camino, ya que las canciones tienden a converger hacia el centro, lo que provoca que mi interés por el resto disminuya. Si bien no es un factor decisivo, la secuencia de canciones de Words of Indigo también presenta dificultades, presentándose como piezas separadas en lugar de un todo cohesivo. Decisiones de producción menores, como el final con fundido de entrada/salida innecesario de "House of Rain", acentúan esta segmentación. Sin embargo, Words of Indigo tiene un ritmo mucho mejor que su predecesor, con una mayor variedad de tempos, voces y añadidos instrumentales que ayudan a mantener el interés en la composición. Finalmente, el estilo característico de Orlando —presente en temas como “Sun Magenta”, “Post Poetic” y “Your Holocene”— sigue siendo controvertido, mermando directamente la vitalidad de las composiciones al desviar la atención de la excelente instrumentación.

Words of Indigo marca el regreso definitivo de Novembre tras otro largo paréntesis y un cambio de formación, y cumple con creces en casi todos los aspectos. Es dinámico y de gran riqueza textural, entrelazando las características propias del grupo en un tapiz sonoro definido por solos de guitarra cautivadores y audaces. Si bien por momentos resulta algo tosco, Words of Indigo señala una nueva etapa para Novembre, posicionándolos con éxito no solo como referentes infravalorados del doom y death metal, sino como artistas decididos a evolucionar constantemente.