Pike Dreams de The Mountain king

En la atmósfera nebulosa del sumidero promocional, capté la palabra "doom", pero al darle al play de Pike Dreams, no fue exactamente eso lo que vi. Por mucho que el nombre y la portada parezcan evocar heavy metal (neo)clásico sabbathiano, stoner y, por supuesto, doom, Pike Dreams es ambient, post-rock con sintetizadores, y es instrumental. El dúo alemán lleva rondando las fronteras del drone, el stoner y el doom desde 2014, y no opera como un grupo exclusivamente instrumental. El hecho de que Pike Dreams haya sido creado como "un ciclo lento de reflexión sobre la historia de la humanidad a lo largo de los últimos dos milenios", donde cada canción lleva el nombre de un año específico de gran cambio social en Europa. Combinar la evocación con la ejecución es una dificultad especialmente aguda para la música instrumental. ¿Cómo le va a The Mountain King?

Como álbum ambiental, Pike Dreams se inclina fuertemente hacia el sintetizador, con toques de piano, percusión casi imperceptible y guitarras muy apagadas. Transmite una sensación de nostalgia que se manifiesta dualísticamente en paisajes sonoros distorsionados y una calidez granulada al estilo de Boards of Canada ("1066", "1381"), y por otro lado, a través de sintetizadores de mazmorra, y trompetas y melodías casi medievales ("1328"). Esto parece apropiado dado el concepto histórico del disco. Su modernidad aflora en sutiles toques de un toque industrial en riffs que rompen la superficie de la neblina y resuenan entre pulsos resonantes, recordándome fragmentariamente a Phal:Angst y Haunted Plasma ("1066", "1789", "2026"). Sin embargo, lo que Pike Dreams es sobre todo es silencio. Independientemente de la dirección precisa de la música, esta permanece envuelta en una niebla, con cada elemento atenuado, lo que magnifica el significado de la palabra "reflexión" en la descripción del álbum.

The Mountain King adopta el enfoque de "menos es más" no solo en cuanto al volumen, sino también en la estructura del disco y las propias composiciones. Pike Dreams podría describirse como una fluctuación entre la calma introspectiva y la expresividad segura, pero esto se traduce en un cambio de intensidad de 1 a 1,5 en una escala de 10. Los pulsos suaves se alternan con los crujidos con acento de trompeta ("476", "1789"), las cuerdas y el trémolo se funden en una suavidad indistinta ("1525", "2010"), y los ritmos de trap acompañan híbridos fluidos de guitarra y sintetizador ("1789", "2026"). A menudo, los límites difusos de los sonidos creados física y sintéticamente resultan hermosos, melódica y precisamente en su onírica eterealidad ("1066", "1524"). Sin embargo, a menudo la persistente sutileza del movimiento y la omnipresencia del silenciamiento obstaculizan la capacidad de Pike Dreams para captar la atención del oyente. Este silenciamiento es, sin duda, intencional y funciona bien en intervalos: por ejemplo, al servicio del contraste o la transición ("2010"); actuando como una pausa para la reflexión ("1524"); o para amplificar la intensidad de una melodía mediante una delicadeza casi dolorosa ("1066"). Sin embargo, su aplicación inequívoca a todos los momentos de todas las canciones puede hacer que incluso los pasajes más grandiosos resulten decepcionantes.

En este sentido, no está claro cómo se supone que el oyente relacione Pike Dreams con su temática. Por un lado, la deliberada vaguedad del paisaje sonoro evoca una mirada al pasado y permite al público proyectar sus propios sentimientos en su sutil evocación. Por otro lado, esta misma naturaleza impide al público conectar con la música en sí y con su supuesto año de referencia. Las pistas más minimalistas ("1328", "1381", "2026") pueden funcionar mejor cuando el oyente se desconecta, pero las más expresivas ("1066", "1524", "2010") funcionan mejor cuando el oyente se sumerge en sus estribillos, y los de esas pistas suelen ser muy encantadores. Si hay un problema aquí dependerá del papel que se le asigne a un álbum conceptual, especialmente al instrumental y ambiental.

Pike Dreams es tan difícil de definir como cabría esperar por lo anterior y por su título, apropiadamente misterioso. Como fondo susurrante y de gran belleza, ofrece una experiencia relajante e introspectiva a la que, sin duda, disfruto volver. En muchos sentidos, es un soplo de aire fresco en medio de la constante tormenta de música rápida y extremadamente pesada que a menudo llena estas salas, y una oportunidad para respirar y soltar en tiempos de conflicto y conflicto. Puede que The Mountain King no haya hecho lo suficiente para encarnar plenamente sus temas o imprimir la identidad de sus composiciones al oyente, pero la sensación que transmite durante su duración vale la pena.