Regina presenta Liminal Space

Cuando Dolphin Whisperer nos presentó con entusiasmo una promoción que, de ser reseñada, sería nuestra primera etiqueta de metal uruguayo, decidí asumir el reto de explorar esta frontera inexplorada. Liminal Space es el álbum debut de la banda uruguaya de metal alternativo Regina. El cuarteto lanzó su primer EP, Apology, en 2019, pero la COVID-19 detuvo el trabajo en cualquier material adicional hasta 2024, cuando comenzaron a grabar Liminal Space. Claro que la música a menudo trasciende las fronteras nacionales. Por un lado, las influencias musicales tienen un alcance global. Por otro, como en este caso, la creación de un álbum en sí misma puede trascender fronteras. Si bien Regina grabó en Uruguay, la mezcla y masterización siguieron al baterista Nicolás Martín cuando se mudó a Canadá. Dicho esto, veamos qué tiene Uruguay para ofrecer.
Un vistazo a su página de Bandcamp revela que Regina incursiona en una variedad de estilos, pero la etiqueta de nu-metal podría resultar desagradable para muchos lectores. Aunque hay algunas breves secciones habladas/rapeadas, los lectores interesados ​​pueden estar seguros de que Liminal Space se inclina por el stoner y el grunge por encima de todo. No tocan el stoner explosivo y riffs fantásticos de High on Fire o Sergeant Thunderhoof, sino una versión nebulosa y atmosférica que se apoya en la reverberación y amplios ritmos de bajo. Es casi una historia de dos mitades, con la primera mitad inclinada al stoner y la segunda al grunge. Al principio, las canciones tienen un estilo mucho más libre, como la onírica y a veces psicodélica "S.M.E.G.M.A.". No es hasta "Age of Aquarius" que realmente intentan algún tipo de riffs. Las canciones posteriores con tintes grunge como "Would You Like Some Fries With That?" y "Rot" tienen una vibra más punk con una estructura de canción tradicional más clara. "Rot" para cerrar el álbum destaca especialmente, sonando como un cruce entre Nirvana y No Doubt de la época de Tragic Kingdom.
Un líder carismático es imprescindible al optar por el estilo alternativo, y Regina lo tiene en Sofia May. Su voz fluctúa fluidamente entre el chill y el punk, aportando una interpretación poética y estilística de las letras. Al alcanzar las notas más agudas, suena muchísimo como Gwen Stefani y podría despertar la curiosidad por las telarañas ("Of Dicks and Whores", "Dethroned", "Whiteout"). En "Rot", el tema de cierre, canaliza no solo a la Hollaback Girl, sino también a un Kurt Cobain murmurante, y no lo digo en sentido negativo. Si bien su voz tiende a lo áspero, también canta y canta suavemente con una voz soñadora que me recordó a otra banda que reseñé a principios de este año, la banda de doom psicodélico When the Deadbolt Breaks ("Hollow Crown", "Sweet Embrace"). La diversidad vocal de May es un activo clave en Liminal Space.
Si bien Liminal Space es una escucha muy agradable en el momento, la falta de riffs de guitarra pegadizos o melódicos hace que muchos temas no sean del todo pegadizos. Regina recurre demasiado a la reverberación, hasta el punto de que las canciones pueden resultar difíciles de entender, incluso si se disfruta de los desvíos que toman los músicos. El bajista compensa esto en cierta medida, a menudo actuando como líder con un hábil ataque de groove. El bajista Agustín Sogliano causa una impresión particularmente fuerte en los minutos finales de "Rot" con algunos riffs retorcidos. Afortunadamente, Liminal Shroud presume de una producción clara que garantiza que ningún instrumento ahogue a otro. Si bien la parte central del álbum de 48 minutos decae un poco, la música que lo rodea es lo suficientemente agradable como para recomendar al menos algunas escuchas.
Con la enérgica Regina como representante de AMG, Uruguay ha tenido un buen comienzo. Es cierto que puede ser un poco irregular, pero también considero que su diversidad es un punto fuerte. Desde el stoner psicodélico atmosférico hasta el grunge más punk, Liminal Space tiene algo para los fans de ambos géneros. Y Sofia May demuestra ser una frontwoman sólida. Ayuda a impulsar el minimalista "Open Cage", con un toque de piano, demostrando que Regina puede hacer que casi cualquier cosa funcione siempre que ella lidere el proyecto. Esto promete para futuros proyectos, donde una mayor experiencia en la composición debería dar lugar a composiciones más cohesivas y contundentes.