Desde la Lombardía italiana Dwellnought

En mi hasta ahora breve periodo de servidumbre indefinida en el mundo de la música, he notado con frecuencia la importancia de los álbumes con narrativa. De joven, me encantaban los álbumes con tantas canciones como pudiera encontrar. ¿Ediciones de lujo? ¡Por supuesto! ¿Reediciones, demos, versiones, temas extra inéditos? ¡Claro que sí, me los inyectan en las venas! Fue solo cuando las responsabilidades de la adultez me impidieron disfrutar de la música de forma casual que empecé a apreciar los álbumes concisos, con un propósito claro y una sensación de obra completa y con cuerpo. Pues bien, prepárense, porque en algún lugar del éter, un gran dedo medio sobre una pata de mono se ha curvado hacia mí, de la mano de los italianos Dwellnought, presentando su álbum debut, Monolith of Ephemerality. Oh, emprenderemos un viaje juntos, de acuerdo, pero ¿quedará algo que valga la pena contar de este Monolith a nuestro regreso?

A pesar de un título que parece deber a las ramas más rebuscadas del slam, Dwellnought en realidad se adentra en un doom metal oscuro y saturado de retroalimentación. La teatralidad atmosférica es la clave, con un álbum que busca privar al oyente de cualquier atisbo de luz, optimismo o tonalidades mayores. La retroalimentación retumbante se transforma en ritmos lentos y pesados, con acordes de trémolo sostenidos que llenan los espacios vacíos al compás de los golpes de platillo y bombo, antes de metamorfosearse en un riff demoledor mientras el vocalista S grita y aúlla desde lo más profundo de la mezcla. El doom metal predomina, ya que Monolith of Ephemerality rara vez supera un ritmo ágil, y cualquier arrebato de velocidad termina convirtiéndose en continuaciones agotadoras.

Tal compromiso con la atmósfera opresiva es admirable, pero se logra a expensas de casi todo lo demás. Dwellnought ha intentado una fórmula inusual, canalizando la claustrofobia de Teitanblood en la producción, pero a través de un ritmo de acordes casi al estilo de Bell Witch, con ocasionales toques de la crudeza de Ossuary. La fórmula alcanza su punto álgido al principio, con la extensa introducción "Slumbering Through the Dream of Impermanence" que fluye sin interrupciones hacia la explosiva pieza de 17 minutos "The Final Desire is Unbeing". Aquí se encuentra la receta de Dwellnought en su máxima expresión. La introducción, por lo demás innecesariamente larga, crea una atmósfera envolvente y logra establecer el ambiente, con una oscilación de tempo y tono magistralmente ejecutada en su continuación. Dentro de esta larga secuencia, aparecen segmentos con una fuerte influencia de la época de la caja de ritmos de Blut Aus Nord, que se fusionan con naturalidad en un vals bárbaro al estilo de Cough. Este inicio de 20 minutos promete mucho, evocando el abismo tanto con textura como con color, o la ausencia de este.

Ojalá el resto del álbum siguiera el mismo camino. La caída de calidad en los últimos tres quintos no representa tanto una pendiente como un descenso repentino donde la composición memorable se sacrifica por completo en el altar del ambiente. La dedicación al ambiente es palpable, ya que ni una sola nota se acerca a algo optimista o alegre, pero al evitar tales cosas, Dwellnought también elude la memorabilidad o el impacto. "Crystalized Flesh Identities Condensed into Wombs of Matter" no se decide entre ser rápida o lenta y tiene cambios de tempo marcados más por la indecisión que por un arreglo deliberado. Tanto esta como "Ill Whispers" recurren frecuentemente a acordes que resuenan mediante rasgueos prolongados con ritmos de batería minimalistas, pero las notas están mezcladas de forma tan homogénea que me cuesta distinguir si hay riffs reales o si Dwellnought está cabalgando la atonalidad hacia el olvido. El inicio de ambas pistas roza el autoplagio por su similitud, y ningún momento de amenaza se acerca al clímax de las canciones anteriores. Además, Monolith of Ephemerality termina con un asalto de 6 minutos de pura estática y una voz ronca que surge del vacío, lo cual es sorprendente, ya que así es exactamente como termina también "Crystalized Flesh…". Es evidente el intento de narrativa, pero este clímax está lejos de estar justificado, dada la escasez de momentos memorables que justifiquen un final tan ruidoso.

Y aun así, sigo volviendo a esos primeros veinte minutos. Se necesita valentía descomunal para que ClarkKent1 abra un álbum ya de por sí extenso con sus mejores riffs. Si estas dos canciones hubieran conformado todo Monolith of Ephemerality como un EP de una sola pista (similar a Dwell de Suffering Hour, por ejemplo), sería una excelente adición a las recopilaciones de EP de fin de año. Hay una genuina promesa en la forma en que Dwellnought se ha esforzado al máximo, pero el declive en la calidad a medida que avanza el álbum es innegable. La mezcla es masiva, el tono oscuro, la atmósfera opresiva y las influencias son la receta perfecta para pasarlo bien. Pero en algún punto del camino, Dwellnought miró tan fijamente al abismo que, finalmente, incluso el abismo dejó de mirarlo. Todo atmósfera y muy pocos riffs, este álbum es un excelente recordatorio para tener cuidado.