Stoner Metal de la mano de Green Lung

Green Lung siempre ha coqueteado con el peso contundente del metal y la astuta melodía del rock clásico, uniendo dos fuerzas musicales que adoro. Antes de sumergirme de lleno en el metal, pasé años empapándome de los clásicos. Rush y Boston sonaban constantemente junto a Black Sabbath y Metallica, repitiéndose sin cesar en mi equipo de música de cinco discos durante el instituto y la universidad. Poco a poco, mis hábitos de escucha dieron paso a propuestas más extremas al sucumbir a lo que mi madre llama cariñosamente «música del diablo». A pesar de mi firme determinación de poner en peligro mi alma inmortal, no puedo resistirme a grupos que canalizan la música con la que crecí; y la banda londinense Green Lung logra este equilibrio a la perfección. Ritmos hipnóticos, riffs dinámicos y voces cargadas de sentimiento se desbordan en Necropolitan, el cuarto álbum de Green Lung, evocando el estruendo de dinamita eclesiástica y un júbilo macabro. Pero, ¿son suficientes las atmósferas hechizantes y los placeres retro de Necropolitan para volverte loco?

Desde su formación en 2017, Green Lung ha celebrado la naturaleza y las costumbres de antaño, a menudo bajo el prisma de un paganismo libre y desenfadado. Sus primeras obras impregnaban los rituales silvanos de fuzz y truenos, envolviendo las canciones en la bruma verde del stoner metal, Black Harvest redirigió la atención hacia elementos de rituales ocultistas que recordaban a películas de terror de los años 70 como The Wicker Man y The Blood on Satan’s Claw, poniendo mayor énfasis en riffs pegadizos y en el órgano de John Wright; por su parte, This Heathen Land adoptó un trasfondo histórico que llevó a Green Lung a explorar arreglos más cercanos al *doom*. Necropolitan se acerca mucho más a Black Harvest, creando una serie de temas pesados ​​que se te quedan grabados y dando lugar a su disco más pegadizo e inmediato hasta la fecha. En el plano conceptual, Necropolitan se inspira en las vastas necrópolis construidas durante la época victoriana para resolver el problema de tener demasiados cuerpos y muy pocas parcelas de enterramiento. El mantenimiento de estos jardines decayó en la década de 1960 y, desde entonces, la Tierra ha ido reclamando y transformando lentamente estos lugares de descanso en reductos de naturaleza salvaje, dotando así a Necropolitan de una fascinante intersección entre lo natural y lo oculto.

Las referencias abundan en Necropolitan, aunque Green Lung siempre se mantiene fiel a sus propios principios sonoros fundamentales. La voz del vocalista Tom Templar recuerda poderosamente a la de Tobias Forge, con un toque del registro agudo de Ian Gillan, aunque impregnado de una actitud punk desafiante. Hablando de Gillan, «Necropolitan Line» es la mejor canción que Deep Purple nunca escribió (y bien podría convertirse en mi particular «Mambo No. 5»), mientras que «Evil in This House» me parece una versión más animada de «Electric Funeral» de Black Sabbath. «Oxymandias» rebosa una arrogancia chulesca que recuerda a Clutch; «Black Magic Radio» fusiona la sensibilidad pop de Ghost con la contundencia de Black Sabbath o Cathedral; y el tema de cierre, «To the Gallows Born», arranca con unas armonías vocales preciosas que evocan «The Wellerman» antes de sumergirse en una belleza melódica digna de Wytch Hazel.

A lo largo de Necropolitan, Green Lung ofrece interpretaciones brillantes en un álbum conciso que satisface plenamente, pero que al mismo tiempo te deja con ganas de más. La voz de Templar transmite una intensidad ardiente mientras guía al oyente por los exuberantes paisajes sonoros del disco. En «Dance to the Grave» y «Black Magic Radio», su interpretación vocal de primera categoría se entrelaza con riffs colosales, mientras que «Necropolitan Line» y «To the Gallows Born» destilan el magnetismo abrasador de Templar. El guitarrista Scott Black maneja su sonido fuzz con precisión quirúrgica, ejecutando crescendos y transiciones con un instinto impecable y tonos seductores (como en el solo que da paso al puente de «Oxymandias»), al tiempo que el órgano de John Wright aviva las melodías con un espíritu vintage fantástico. Por su parte, el bajista Joseph Ghast despliega una línea de bajos magnífica, con contrapuntos audibles pero discretos («Necropolitan Line», «To the Gallows Born»), y el batería Matt Wiseman ejecuta adornos y redobles con un entusiasmo medido («Black Magic Radio», «Evil in This House»). En definitiva, todos los miembros de Green Lung dan lo mejor de sí mismos en Necropolitan.

Todo en Necropolitan me deja con ganas de más, y no puedo parar de escuchar el maldito disco. Con una duración de cuarenta y un minutos, su escucha resulta irresistiblemente fluida y se ha convertido rápidamente en uno de los álbumes que más he escuchado este año. La interacción entre la guitarra y los teclados es exquisita, los ritmos me dejan anonadado con su espíritu profano y los estribillos me hacen quedar en ridículo al intentar cantarlos. Hay que admitir que «Together in Death» carece de la relevancia esencial de otros temas, y que «Dance to the Grave» y «Black Magic Radio» se funden un poco entre sí al escucharse seguidos; sin embargo, son objeciones menores ante lo que es, sin duda, uno de los mejores lanzamientos del año dentro de la órbita del stoner. Así que no dejes pasar a Green Lung y su última propuesta: súbete a la «Necropolitan Line» y respira esa grandeza.