Abstracted presenta Hiraeth

Hubo una vez, antes de ser un guerrero del metal progresivo de primera clase, vestido con chaqueta de batalla y con pintura de cadáver, y un nerd del progresivo en el instituto. La ola djent estaba en su apogeo justo cuando empezaba a adentrarme en la música, y las hordas de bandas técnicas y djentistas con una producción ultramoderna y una sorprendente cantidad de melodía siguen siendo muy queridas para mí, aunque rara vez recurro a la colección de música con aroma sumerio en mis hábitos de escucha habituales. Por eso, cuando vi la promoción de Hiraeth, el segundo álbum de los brasileños de metal progresivo Abstracted, comparada con The Contortionist, The Human Abstract y Between the Buried and Me, no pude evitar emocionarme ante la perspectiva de que la música más reciente explorara esos sonidos formativos. Abstracted es una banda desde 2013, y su álbum debut, Atma Conflux (2022), que llevaba tiempo gestándose, fue una pieza efectiva y variada de death metal progresivo con influencias del djent, empañada por una producción tibia y voces limpias mediocres. Sin embargo, sobre todo, demostró su potencial como un disco rebosante de ideas que rozaba la grandeza. Con Hiraeth, ¿podrá el grupo brasileño finalmente unificar sus influencias en algo más que la suma de sus partes?

En Hiraeth, Abstracted demuestra un profundo conocimiento de los estilos contemporáneos de metal progresivo y los integra en algo propio. El sonido principal de la banda es una versión del death metal progresivo moderno, impulsada por el djent, cercana a la primera etapa de The Contortionist en su mezcla de riffs de ritmo irregular, texturas con influencias post-rock y un atractivo contraste entre los limpios melancólicos de la era espacial y los técnicos sonidos de seis cuerdas. Abstracted equilibra esto con giros progresivos clásicos más tradicionales, al estilo de Haken, y breaks de jazz ("Sirens"), maratones de riffs trepidantes al estilo de Between the Buried and Me ("To Quench This Insatiable Thirst") y matices armónicos en momentos más oscuros al estilo de Persefone ("Requiem"). El resultado es un conjunto variado y dinámico de melodías que se deslizan con naturalidad entre una impresionante agresividad impulsada por riffs y melodías catárticas. Canciones como "The Utter End" y "The Barren Grave of God" demuestran la capacidad de la banda para pasar de un punto a otro con naturalidad, desplegándose en extensos arpegios de guitarra, breakdowns deliciosamente desfasados, solos virtuosos y potentes clímax musicales.

Este nivel de fluidez y cohesión de género en Hiraeth solo es posible gracias al alto nivel de maestría musical que Abstracted exhibe. Los guitarristas José Consani y Leonardo Brito ofrecen interpretaciones variadas que fusionan con éxito una interpretación más centrada en el djent con sensibilidades del death metal clásico, demostrando un agudo oído melódico con acordes de jazz densos y potentes líneas principales. El baterista Fernando Pollen fusiona ritmos latinos con florituras acrobáticas de metal moderno, y el tono de batería más natural de la producción permite que sus matices dinámicos guíen varias canciones. En el bajo, Riverton Alves ofrece una interpretación cálida, con un toque de jazz y un toque cínico, que brilla en los momentos más tranquilos, mientras que la teclista Carol Lynn crea una atmósfera intensa mediante sutiles texturas de sintetizador y toma protagonismo en ocasiones con líneas de sintetizador peculiares pero efectivas que recuerdan a Diego Tejeida. Juntos, este conjunto insufla vida a un estilo musical que a menudo puede parecer sobreprocesado, y sus interpretaciones ayudan a unificar esta colección de canciones en un todo cohesivo. Los únicos elementos de Hiraeth que no impresionan de inmediato son las voces y la producción. Rosano Pedro Matiussi ofrece una interpretación apasionada, y sus líneas vocales a menudo encajan bien con las canciones, pero su canto limpio carece de cierto impacto o personalidad para convertir los buenos momentos en grandes. Al principio, esto fue suficiente para disuadirme de profundizar y apreciar la composición expuesta, pero con el tiempo la voz me fue gustando bastante. De igual manera, sus gruñidos mortales son sólidos, si no monótonos, y parecen existir más para cumplir una función que para acentuar secciones específicas. Esto podría ser un fallo de la producción, ya que Hiraeth suena en general bien y más natural que las franjas de progresivo moderno sobreproducido, pero carece de cierta claridad sonora, lo que en ocasiones dificulta el análisis de secciones especialmente densas. Hay una clara falta de reverberación en las voces ásperas, y no puedo evitar preguntarme si una mezcla más potente encajaría mejor con el canto limpio y estratificado. La voz de Matiussi está lejos de ser mala, y hay partes como la sombría introducción de “Requiem” donde suena genial, pero cuando todo lo demás funciona a un nivel tan alto, se sienten como un eslabón débil.

Con Hiraeth, Abstracted ha entregado una impresionante pieza de metal progresivo moderno. Este disco, sin duda, es un éxito, con composiciones densas y complejas que a menudo revelan su ingeniosa construcción e intensa interconexión solo tras repetidas escuchas. Aunque las voces dejan algo que desear, el grupo brasileño ha combinado con éxito los sonidos de varias de las mejores bandas de progresivo moderno en un disco emocionante y lleno de matices.