Lamb Of Gof presenta Into Oblivion

Mi admiración por Lamb of God no despegó realmente hasta que un amigo muy cercano me hizo ver Killadelphia por primera vez. Habiendo sobrevivido a más de una batalla de metal, encontré las imágenes del muro de la muerte de "Black Label" brutalmente divertidas. Además, al ver a LoG interpretar esas canciones en vivo, descubrí que su música conectó conmigo de una manera que nunca antes lo había hecho, lo que me llevó a volver a esos tres primeros álbumes de estudio con renovado entusiasmo y a esperar con ansias el próximo lanzamiento de Sacrament. Bueno, han pasado veinte años desde entonces, un periodo marcado por una considerable turbulencia para la banda, tanto dentro como fuera del estudio de grabación, y mi propia atención e interés en su trabajo también fluctuaron. Y dado que Saunders tan amablemente ha cedido su puesto en esta ocasión, no solo les ofrezco mi chiste malo, sino también mi opinión sobre el décimo álbum de Lamb of God, Into Oblivion.

No es frecuente que bandas de éxito comercial regresen de exploraciones progresivas para volver con éxito a sus raíces. Sin embargo, desde el irregular VII: Sturm und Drang, Lamb of God parece centrado en recuperar parte de esa chispa de sus primeros trabajos: cada paso, desde el esperanzador Lamb of God de 2020 hasta el contundente y visceral Omens de 2022, ha llevado a los furiosos de Richmond a Into Oblivion. Operando musicalmente en un espacio libre de agendas o tendencias, LoG compone canciones solo para sí mismos. Aunque líricamente no menos mordaz, Into Oblivion sirve como comentario de Blythe sobre la continua erosión del contrato social aquí en Estados Unidos. El sonido característico de las guitarras de Mark Morton y Willie Adler nos recibe al entrar, la mezcla de riffs pesados, solos delgados y riffs técnicos de la canción que da título al álbum es un buen punto de partida para el resto del disco. Esto da paso inmediatamente a “Parasocial Christ”, un temazo de thrash metal que es una de las mejores canciones que Lamb of God ha escrito en una década y que cuenta con una de las interpretaciones más viscerales de Blythe, quien grabó todas sus voces en el legendario estudio Total Access en Redondo Beach.⁵

Se hizo cada vez más evidente que Lamb of God escribió Into Oblivion para el escenario. Mientras lo escuchaba, podía visualizar vívidamente el inminente latigazo cervical bajo las luces estroboscópicas que provocan explosiones como “Parasocial Christ” y “St. Catherine’s Wheel”, con la misma claridad con la que imaginaba la brutalidad desenfrenada en los pogos de todo el país, incitada por los ritmos contundentes y demoledores de “The Killing Floor” y “Blunt Force Blues”. Gran parte de Into Oblivion debería satisfacer a los fans de siempre que añoran los viejos tiempos y disipar la duda de si la sección rítmica, liderada por Art Cruz, se vería afectada por la partida de Chris Adler. Lamb of God también ha encontrado la manera de inyectar una dosis satisfactoria de experimentación dentro de los estrictos límites del álbum, sin convertirlo en un festival de excesos.

Con una duración de poco más de 39 minutos, Into Oblivion es el álbum más conciso de Lamb of God desde As the Palaces Burn de 2003. Aun así, LoG logró añadir matices a algunos momentos. Con una línea de bajo inicial de John Campbell inesperadamente saturada de reverberación, "Sepsis" es un monstruoso festival de sludge que avanza pesadamente a través de versos donde Blythe adopta un tono híbrido entre hablado y gritado —una mejora respecto a su habitual y a veces incómodo estilo de spoken word— antes de sumergirse en un riff demoledor que respalda los gritos del estribillo. Esta nueva sonoridad pesada con predominio del bajo se manifiesta de nuevo en "A Thousand Years", antes de dar paso a un riff sensual lleno de la sensualidad sureña. Aquí, Blythe superpone voces limpias y crudas sobre voces habladas que encajan con el estilo de la canción. "El Vacío" representa el cambio más radical, alcanzando casi el estatus de balada, con Blythe cantando con voces limpias mucho más pulidas sobre las melancólicas líneas de guitarra de Morton y Adler, para luego desembocar en un estribillo dramáticamente tenso que me pone la piel de gallina cada vez que lo escucho.

No todo en Into Oblivion funciona a la perfección; para empezar, la portada genérica y el nuevo logo no terminan de convencer, y, aunque no es terrible, podría prescindir de "Bully", que dura más de cuatro minutos. Aun así, no esperaba que me gustara tanto Into Oblivion. Cuando lo abrí por primera vez, bromeé en el comedor de AMG diciendo que podría poner en peligro el contador de seguridad. A lo que Steel respondió inmediatamente: "¡¿Qué?!". Si bien el contador de seguridad está bien, Into Oblivion se ha ganado su puntuación y podría ser lo mejor que Lamb of God ha hecho desde Wrath.