Reborn To Light nos lleva al antigüo Egipto

En cuanto a los vastos panteones de figuras mitológicas, Aeon Gods claramente se interesa por las más poderosas. Su álbum debut de 2024, King of Gods, se explayó sobre las poderosas deidades de Mesopotamia con una grandilocuencia de power metal. Ahora, menos de 18 meses después, este quinteto alemán centra su atención en el antiguo Egipto. Específicamente, Reborn to Light gira en torno al dios del sol Re (más conocido hoy como Ra). La primera mitad relata el viaje nocturno de vuelta al inframundo y sus batallas con la serpiente gigante Apofis; la segunda mitad describe los desacuerdos de Re con la humanidad, que lo llevaron a su eventual partida a manos de una población incrédula. Examinemos esta última entrega y sopesemos su valor.

Reborn to Light puede tratar sobre un dios del sol, pero Aeon Gods se asemeja más a la luna reflejando la luz de muchos importantes antepasados ​​del power metal. El estilo predominante es una mezcla himnaria de Gloryhammer y Sabaton. Como era de esperar, la música es imponente y dramática, buscando replicar la narrativa desbordante de Brothers of Metal, aunque con un enfoque mucho más sinfónico que folk. Aeon Gods se aleja un poco del power metal sinfónico puro como Dragony, acercándose a grupos como Twilight Force o Freedom Call, que se enriquecen con teclados con mayor criterio. Los órganos y coros a veces recuerdan la teatralidad de Powerwolf. Prácticamente todas las señas de identidad del género están presentes en Reborn to Light.

En general, Aeon Gods se distingue por su devota adoración a estos grupos. Lo más destacable son los estribillos agudos y memorables (interpretados con carisma por Alex "Sol'Ra-tu" Hunzinger), así como la abundante guitarra (cortesía de Robert "Abzu'Kean" Altenbach y Nino "En-Atum" Helfrich). Reborn to Light encarna su concepto inesperadamente bien, realzado considerablemente por una hoja de letras (y una lectura informal de Wikipedia sobre la mitología egipcia). La mayor parte del disco describe un vívido ciclo de amanecer resplandeciente ("Birth of Light"), un crepúsculo tranquilo ("Barque of Millions (Amduat pt. I)"), una valiente batalla ("Soldiers of Re (Amduat pt. III)") y la inevitable victoria del sol ("Reborn to Light (Amduat pt. IV)"), una vez más. En muchos aspectos importantes, Aeon Gods está a la altura de los grandes del género.

Por otro lado, esta comparación directa revela algunas cualidades que Aeon Gods no tiene. Si bien Sol’Ra-tu posee una voz sólida —algunos oyentes apreciarán que evita los típicos agudos estridentes—, no siempre es lo suficientemente potente como para sostener la música por sí sola, especialmente en las partes más lentas, como la casi balada «Barque of Millions (Amduat pt. I)». Los guitarristas demuestran su valía con sus solos en los puentes de la mayoría de las canciones, pero hay algunos solos notables que podrían haber dado un impulso a las voces. Los teclados de Anja «Su’en-Chel» Hunzinger son más impactantes, inyectando un vigor triunfal al estribillo de «Reborn to Light (Amduat pt. IV)» y un tono imponente a «Blood and Sand (Re’s Dying Reign pt. II)». Finalmente, mientras que Aeon Gods rechaza la sobrecarga, Reborn to Light no se desvía en absoluto de la estructura pop estándar, lo que le da a cada canción cierta previsibilidad a pesar de la variedad de composiciones. A pesar de sus imperfecciones, Reborn to Light es una magnífica implementación de fórmulas musicales de eficacia comprobada. Está ejecutado con gran maestría y debería ser una experiencia agradablemente familiar, aunque segura, para muchos fans del power metal. Idealmente, me gustaría ver a Aeon Gods aplicar su abundante talento a composiciones más atrevidas y dejar que las guitarras y los teclados compartan un poco más de la carga melódica. Reborn to Light es un avance considerable respecto al debut de Aeon Gods, demostrando que están en una clara trayectoria ascendente. Espero con ansias el día en que Aeon Gods ascienda a la cima de la divinidad.