Las Islas Feroe también dan grandes grupos

Me fascina la música nórdica. Basta con que aparezca una «æ», una «ø» o incluso una «ð» para que me ponga alerta y feliz. Esa «þ» es un pequeño deleite; me siento como un cachorro entusiasmado moviendo la cola al ritmo de ese instrumento de percusión tradicional cuyo nombre, en realidad, desconozco. Por eso, cuando recibimos para su reseña un proyecto llamado Eivør, no lo dudé ni un instante. Eso sí, antes vi brevemente el vídeo que aparece más abajo, así que ya sabía que este proyecto de la cantante y compositora feroesa Eivør Pálsdóttir fusiona la electrónica con temas nórdicos tradicionales en Tungl, su undécimo trabajo en solitario desde el año 2000. A lo largo de su carrera, Eivør ha compuesto e interpretado música folk, jazz, clásica, pop y más; el año pasado firmó con Nuclear Blast Records, sello que la describe como «una de las artistas nórdicas más innovadoras de su generación». Son muchas influencias, una trayectoria impresionante y un crítico —o cachorro— muy entusiasmado. ¿Cómo encaja todo esto?

El resultado es excelente, aunque no de la forma que esperaba en un principio. A decir verdad, siempre albergo la esperanza de descubrir al próximo Forndom dentro de este estilo, pero Eivør se inclina más hacia lo ritual mediante el uso de sintetizadores orquestales y percusión electrónica. Por supuesto, la voz de Eivør lleva el peso principal; los sintetizadores crean una atmósfera oscura en la que ella se desenvuelve, pero sus melodías vocales —con canciones interpretadas tanto en feroés como en inglés— son el verdadero punto fuerte. El resultado es que Tungl funciona como un paisaje sonoro a la vez inquietante y conmovedor; un álbum que por momentos resulta cinematográfico y, en otros, profundamente introspectivo y centrado.

Sin duda, lo más destacado de Tungl es la voz de Pálsdóttir. Incluso si no te convencen las distorsiones eléctricas de «Og mánin græt», las capas vocales de Eivør actúan como guía a través de la estática y la bruma, mostrándose potentes, nítidas y claras. La instrumentación repetitiva y la letra en feroés crean una densa niebla en la que perderse, y el resultado es excelente. «Verjugarðar» aporta ese alcance cinematográfico que mencioné antes: los sintetizadores evocan cuerdas y las notas agudas de Eivør resuenan como el canto de una sirena. En cuanto a los temas en inglés, «Everyone But Me» se inclina hacia lo tradicional; comienza casi exclusivamente con un piano suave y una voz hermosa y conmovedora. En cierto modo, Tungl es un álbum difícil de describir, ya que esa sencillez constituye su esencia: ya sea en sus matices rituales, cinematográficos o simples, el elemento central es siempre la propia Eivør.

Dicho esto, podría decirse que a Tungl le falta algo de profundidad. Quizás sea mi perspectiva limitada de amante del *metal*, pero tengo la sensación de que muchas de las ideas de Eivør sugieren una interpretación más amplia de la que finalmente reciben. «Eon» es un buen ejemplo: una balada directa que no termina de decidir si se sitúa en el terreno del dark pop moderno o en las raíces tradicionales de la artista. Aunque dura solo cuatro minutos, insiste en las mismas ideas durante la mayor parte del tiempo y resulta algo estática en comparación con otros temas. Para quien escribe, Tungl alcanza su punto álgido cuando abraza esos temas más profundos. La sensación de ritual, reverencia y cultura es muy intensa en canciones como «Hinumegin»; un tema que, sobre el papel, parece similar a «Eon», pero que se desarrolla de una manera más grandiosa y ascendente. «Fangað», que cuenta con la colaboración vocal de Elinborg Pálsdóttir, resulta lo bastante intrigante como para destacar, aunque la interpretación no termina de conectar del todo. Quizás este sea un inconveniente del enfoque tan directo de Eivør: si no conectas con un solo elemento de la composición, a menudo toda la canción parece plana.

Afortunadamente, conecto con gran parte de Tungl y siento un enorme respeto por el proyecto que lo ha hecho posible. Como expresión de una persona —y, en cierta medida, de una cultura que la mayor parte del mundo no llega a conocer—, Eivør triunfa y deja patente la experiencia de su autora. Tungl es un álbum atmosférico, intenso y disfrutable. Para mí, la experiencia tuvo altibajos, pero resulta difícil no disfrutar del disco en su conjunto. Sin duda, es motivo suficiente para esperar con interés los próximos pasos de Pálsdóttir y para explorar más a fondo su obra anterior.