Desde el país de Hamlet nos llegan Raunchy

¡Joder! ¡Creía que estos tíos habían desaparecido para siempre! Un placer culpable, Raunchy no ha sacado un disco desde la última vez que los reseñé en mi primer año como escritor de Angry Metal. Pero hace muchísimo que nadie sabe de ellos. Cuando descubrí su impresionante disco de 2008, Wasteland Discotheque, estaba obsesionado con explorar la escena underground del metal danés. En aquella época, no solo me topé con Raunchy, sino también con Mercenary, Panzerchrist y Dominus. Con una gran variedad de estilos musicales, la discografía de cada banda sonaba con frecuencia en casa de los Grier. Aunque todos, excepto Dominus, siguen en activo, solo Raunchy continúa demostrando que su sonido, ya probado y comprobado, sigue vigente.

Con Prisoner, su disco de este año, Raunchy sigue siendo la mejor del grupo; el resto de estos daneses alcanzaron su punto álgido a principios de la década de 2000. Pero eso ya depende de los gustos de cada uno. Raunchy domina una de las combinaciones de géneros más extrañas, mezclando sin complejos groove, death metal melódico, metalcore y rock/metal industrial. Además, son una rareza para una banda con más de treinta años de trayectoria: se han negado a abandonar su formación original (habiendo reemplazado a dos miembros en sus treinta y cuatro años de existencia), y nunca se han desviado de su estilo. Te guste o no, Raunchy es una de las mejores bandas del género, y han vuelto para conquistarte.

Desde el primer momento, te das cuenta de que Raunchy no ha perdido ni un ápice de su energía desde Vices.Virtues.Visions. de 2014. "Frostbite" arranca con una introducción industrial antes de que las guitarras tomen el control del ritmo y lo impulsen con la fuerza de Mercenary. Es una canción segura para comenzar el álbum porque tiene todos los elementos clásicos de la banda: "ooo" y "awww", voces limpias y guturales, ferocidad y melodía, y algunos de los mejores estribillos que existen. El siguiente tema, "Stranded", sigue la estela de su predecesor, ofreciendo un ritmo medio al estilo de Evergrey antes de alternar entre versos tranquilos y pre-estribillos agresivos. Con cada repetición, la emoción y la fuerza del estribillo se intensifican hasta que la tensión finalmente estalla al final.

Una de mis partes favoritas del álbum es su fluidez. Puede que haya medio segundo de pausa entre una canción y la siguiente, lo que la hace lo más fluida posible. Si bien Vices.Virtues.Visions. era emocionalmente intenso, algunos temas de Prisoner tienen una fuerza arrolladora. "Revealing I" es un ataque explosivo con influencias de Fear Factory que de alguna manera equilibra cada riff pesado con la belleza absoluta del estribillo. Aunque no tan feroz de forma continua, la segunda mitad de “Vanishing Act” fusiona la agresividad con la repetición de tresillos. Su estribillo es probablemente el menos memorable del álbum, pero sigue siendo muy potente. También es sorprendente que este estribillo sea el “peor”, porque cada uno merece la pena.

Por ejemplo, la única cualidad destacable de la cursi, pop-synth y emo mordaz “Darkest Self” es el estribillo. Y, la verdad, es buenísimo. Pero cada vez que se reinicia con su patrón de estrofa y pre-estribillo, no estoy seguro de poder aguantar hasta el final. “Masquerade” no tiene los mismos defectos, pero es única de la banda y requiere varias escuchas para apreciar sus matices. Para concluir este viaje de crecimiento social, errores y aislamiento, la impresionante belleza y esperanza de la canción que da título al álbum cierra Prisoner a la perfección. Este nuevo disco está al mismo nivel que Vices.Virtues.Visions. En cuanto a calidad y capacidad de ser recordadas, lo que las hace iguales es su perfecta combinación: una te conmueve profundamente y la otra te da la fuerza para superarlo.