Desde la bella Copenague nos llega Carbom Tomb

Si bien cualquier banda, sea de metal o no, desearía tener un clásico en su discografía, a menudo siento que tener uno puede perjudicar a sus otros álbumes. Algunos clásicos perduran en el tiempo gracias a una profecía autocumplida de "esto es bueno porque nos lo han dicho" (Tomb of the Mutilated), mientras que otros mantienen su estatus porque los fans se niegan a aceptar que nada más pueda siquiera acercarse a ese sonido particular (None So Vile, Dopethrone, Destroy the Opposition), independientemente de la calidad de sus lanzamientos posteriores. En la última década, Gorguts ha destronado a Meshuggah como la banda de referencia para todos, con resultados fantásticos. Procedentes de Dinamarca, Carbon Tomb llega para arrasar con todo con su álbum debut, Passage to a Neutron Star, y también se han sumado a la lucha de Gorguts. Levanten la mano quienes esperaban un clon de Obscura. Pues se equivocan, y me alegra muchísimo.

La base de Carbon Tomb se asienta en gran medida en From Wisdom to Hate de Gorguts, un álbum más directo pero igual de brutal. Los enfoques discordantes y opresivos que uno espera están presentes, pero de una forma mucho más digerible a pesar de la crudeza de las notas. Alternando entre asaltos propios del grindcore y un ímpetu a toda velocidad, con repentinas ralentizaciones y solos vibrantes, Passage to a Neutron Star logra inspirarse en más de un maestro de la disonancia. Los paisajes sonoros alienígenas de Artificial Brain chocan con los lamentos y el crujir de dientes de A Hidden Creature, oprimiendo al oyente con inquietantes choques de notas, siempre listo para colapsar en un riff brutal o un solo sombrío. “Reversed Head Renewal” evoca la esencia de Gorguts, centrada en los riffs, en todo su esplendor, con agudos trémolos que se deslizan sobre un bajo que retumba como el Gigante de Hierro trotando. El tema que da título al álbum, “Passage to a Neutron Star”, alterna entre blast beats a raudales y breves y repentinos compases brutales al estilo de Ulcerate, antes de que las voces adquieran un tono más gutural y las progresiones de acordes se vuelvan más contundentes. Todo esto debería ser un caos inconexo e inaccesible, pero no lo es, y en su punto álgido, se vislumbran indicios de algo realmente increíble gestándose en el seno de Carbon Tomb.

Esos indicios se encuentran en la pieza central del álbum, “The Dog Hunter” y “Of God’s Neglect”. Estas dos canciones son un par de violencia perfectamente complementaria, fusionando riffs demoledores con una introspección sumamente emotiva a partes iguales. “The Dog Hunter” se centra en un riff que canaliza la violencia de Human Cull, el cual se desvela lentamente con el baterista Mikael haciendo sonar la caja con un sonido similar al de un bate en un roble en varias permutaciones, increíblemente pegadizo sin perder ni una gota de su atmósfera opresiva. “Of God’s Neglect” presenta un sintetizador (¡!) que te hace llorar sobre ritmos más lentos y melancólicos, un adorno que aparece completamente de la nada y de alguna manera se fusiona magistralmente con el espíritu principal del álbum, sin parecer nunca un añadido de última hora ni un truco innecesario. Este es el momento más cercano a la melodía pura en todo el álbum, y a pesar de ser una inversión total de todo lo que Carbon Tomb parece representar —notas feas y disonantes y velocidad, repentinamente bañadas en una belleza lenta y cantable— no solo funciona; es absolutamente encantador y un candidato instantáneo a Canción del Año. Un álbum completo con este enfoque dual me haría merecedor de la máxima calificación, y es emocionante ver que en un álbum ya de por sí muy bueno, se gestan ideas para alcanzar la excelencia.

Ayuda mucho que Carbon Tomb tenga buen oído para la producción y la fluidez del álbum, con una masterización dinámica decente, especialmente para el género. La batería suena nítida y bien articulada a pesar de la presentación (generalmente) cargada de blast beats, y el vocalista y bajista Jappe Tander mantiene su instrumento en primer plano sin eclipsar nunca la construcción de riffs melancólicos y alienígenas del guitarrista Richardt. El estilo vocal de Jappe también presenta algunos guiños a Gorguts, emulando el rugido ronco de Luc Lemay cuando no recurre a guturales subterráneos. El único gran inconveniente de Passage to a Neutron Star es que la parte central es tan excepcional que el último tercio parece sufrir un bajón superficial de calidad, a pesar de que ninguna de las canciones en sí adolece de excesos o superficialidad.

Carbon Tomb ha surgido de la nada y ha asestado un golpe devastador a los oyentes de todo el mundo con un debut de excelente calidad y composición. Aún no me atrevería a declararlo un clásico instantáneo, pero los gigantes sobre los que se asienta son, sin duda, de gran envergadura, lo que permite a la banda llegar a donde pocos grupos jóvenes podrían aspirar. Passage to a Neutron Star ha consagrado a Carbon Tomb como una banda de gran calibre en el mundo del death metal disonante, y estoy deseando ver qué estrellas nos depara el futuro.