Nirriti – Dhrupad Anutpada presenta Apophatic Ragas Of Non Origination

El espíritu del metal siempre ha sido transgresor. Si bien el género ya no se puede definir como un grupo de hombres con cabello largo, vestidos de negro, gritando sobre Satanás y la muerte,¹ aún persiste un elemento que desafía el orden o la sensibilidad establecidos. Esto se manifiesta con mayor claridad en el sonido mismo, que aparentemente aleja a la mayoría de los oyentes, incluso cuando atrae a personas como nosotros. Pero aunque podamos poner los ojos en blanco cuando se descarta el metal de cualquier tipo como «solo ruido» y «horrible», hay casos en los que podemos reconocer que la música en cuestión es realmente inaccesible. Entonces nos enfrentamos a esa misma transgresión que experimentan quienes no son metaleros al escuchar metal menos extremo, y el disfrute —por no hablar de la evaluación cualitativa— se vuelve complejo. Así fue cuando me encontré con Dhrupad Anutpada (ধপদ অন$ৎপ&দ): Apophatic Ragas Of Non-Origination, el álbum debut del grupo indio-canadiense Nirriti, cuyo intenso ruido negro se combina con un tema filosófico que niega la existencia de la creación. Su herejía es tan trascendentalmente aterradora como suena.

Nirriti está totalmente comprometido con su heterodoxia. Como miembros del círculo de black/noise Kolkata Inner Order Propaganda —junto con Tetragrammacide, Necrodeity, entre otros—, el trío demuestra un nivel de pesadilla digno del autoproclamado «esoterrorismo» del círculo. No solo el tema lírico es extraño pero intrigante, sino que la música es una de las más opresivas que he escuchado. Para ponerlo en contexto, después de terminar mi primera partida de Dhrupad Anutpada, decidí escuchar Portal para relajarme. El uso que hace Nirriti de la guitarra para crear una muralla sonora estremecedora, de la que emerge ocasionalmente una escala de trémolo disonante, es algo similar al de Portal. Aquí, esta muralla se siente aún más monolítica debido a la violencia percusiva descomunal, que irrumpe tras una explosión cacofónica, solo para aplastar cualquier atisbo de calma con platillos. La omnipresente reverberación vocal, que se repite en casi cada rugido infernal hasta convertirse en una multiplicidad de confusión y caos aterradores, se transforma en la capa final y asfixiante del impenetrable manto de horror de Dhrupad Anutpada.

Hasta este punto, todo lo que he dicho sobre Dhrupad Anutpada puede interpretarse de forma positiva o negativa, una peculiaridad de cómo solemos hablar del metal extremo. Esta disonancia cognitiva es tan fundamental para la experiencia adecuada del álbum como la disonancia armónica literal. La visión de Nirriti sobre la brutalidad ruidosa roza lo hipnótico al infundir pasajes con una sensación de repetición a través de escalas repetitivas apenas audibles y los mencionados ecos parpadeantes de voces ("Mandukya...", "In the Hallways..."). Esto crea una sensación visceralmente escalofriante de una cinta que salta o se reproduce al revés, o del mareo que se siente justo antes de desmayarse. Es extraño, pero tales pasajes atrapan al oyente con más fuerza que aquellos donde la reverberación y la sensibilidad oscura se suavizan para permitir que los riffs respiren ("One Foot...", "Glissando..."), aunque estos últimos sí restablecen el ritmo sempiterno e inyectan las necesarias punzadas de urgencia en su mejor momento ("One foot...", "Golden Yolk..."). La implacable percusión, a menudo más prominente que las guitarras, sirve principalmente como una hélice que agita estas aguas, de tal manera que se convierte en un alivio perverso cuando se asienta en un ataque demoledor y arrollador (“In the Hallways…”, “Golden Yolk…”, “Vilambit Laya…”); porque al menos se pueden contar los golpes.

Dhrupad Anutpada mantiene un nivel constante de intensidad gracias a estas fluctuaciones constantes, aunque a veces sutiles. Los ascensos sigilosos de guitarra (“In the Hallways…”), una síncopa rítmica entre rugidos y batería (“Mandukya…”), y las repentinas irrupciones en el ruido (“Glissando…”) o la relativa facilidad del death metal disonante (“One Foot…”) mantienen al oyente enganchado, aguzando el oído para captar los matices de este caos ctónico. Nirriti demuestra un dominio impresionante de su arte, convirtiendo las voces ásperas en un arma de terror, blandiendo las guitarras como percusión y la percusión como castigo. Está claro que su intención es abrumar e inquietar al público. El problema es que quizás lo logra en exceso; Dhrupad Anutpada es tan agotador que puede provocar náuseas. Tras varias escuchas, una vez superado el impacto inicial, resulta más fácil detectar los momentos en que Nirriti repite sus trucos, y los pasajes correspondientes pierden algo de fuerza («In the Hallways…», «Vilambit Laya…»).

Quiero creer que Dhrupad Anutpada es tan profundo como aparenta. Hay algo especial en un álbum que confronta y aterroriza al oyente con tanta intensidad: es la esencia misma del metal y el corazón de la heterodoxia filosófica. Sin embargo, Nirriti se adentra demasiado en el abismo informe, llegando solo a los acólitos más devotos del underground del metal heterodoxo.