Desde Costa Rica nos llega Dusk

Dusk lleva un tiempo en activo, trabajando arduamente en la sombra para crear una mezcla ácida de ruido abrasivo y amenaza estridente. ¿Pero quién no? Quienes se acercan al blog, o a la escena metalera en general, quizá no hayan disfrutado de la profunda tristeza del metal underground de principios de la década de 2010, cuando la escena promocional irrumpió con black metal de dormitorio de un tesoro aparentemente inagotable de hombres que poseían una guitarra y compensaban su falta de talento, compañeros de banda y visión con puro derroche. Aunque ahora tenemos la suerte de contar con mucha más música interesante, los Vardans del mundo siguen ahí, transformados de vez en cuando por su trabajo en algo digno de mención. Y la nítida combinación de sintetizadores industriales e intensidad black metal ha merecido la pena escucharla durante la última década en la que Dusk ha estado presente. Ahora merece la pena escucharla un poco más.

Bunker es el séptimo disco de la banda costarricense, y el sexto de esta década, ideado por el productor homónimo, quien ha dominado la estética de Dusk a la perfección; retumbos graves envolventes, sintetizadores resonantes, instrucciones improvisadas para su vocalista y los músicos de cuerdas, y una sombría sensación de inevitabilidad. Con la paleta sonora resuelta, depende de la habilidad compositiva de Dusk hacer que Bunker valga la pena. Es muy fácil para la música electrónica inclinarse demasiado por la repetición; la naturaleza infinitamente replicable de la composición en este medio se presta a explorar ritmos extendidos mientras se añaden y se eliminan nuevos elementos. Si bien Dusk ciertamente usa esto a su favor en la segunda mitad del álbum, Bunker se presenta al frente con dos temas emocionantes que se mueven mucho más rápido de lo que su paleta tonal sugeriría. "BUNKER I" comienza con un ambiente ruidoso antes de introducir un ritmo de Author & Punisher mientras sus otros sonidos se deforman y tartamudean. Una repentina explosión de punteo de trémolo por parte del guitarrista Implacable da paso a ritmos industriales más complejos y a un riff de guitarra simple y marcial, y luego se acaba, dando paso a "Bunker II", una fusión entre Anaal Nathrakh y Bliss Signal, que oscila entre explosiones electrónicas y teclas tenues, con un solitario sonido de sonar acompañando a ambos. Ninguno de los dos elementos se prolonga demasiado, y a los seis minutos de Bunker, ya estaba enganchado.

Dusk puede infundir detalles en las canciones incluso cuando se les permite extenderse, y Bunker acierta con un meticuloso diseño de sonido. En el fatalista y amenazante "Bunker III", Dusk reutiliza ritmos y samples docenas de veces, pero nunca repite las mismas combinaciones de elementos, aprovechando al máximo las herramientas a su disposición. Aunque la canción es lenta, los sutiles crescendos, la particular distribución de los instrumentos en el escenario sonoro y los cortes que se ajustan lentamente y amplifican la intensidad de un fragmento de cristales rotos se combinan para mantener este respiro interesante durante tanto tiempo como duraron los dos primeros temas.

Con veintitrés minutos, Bunker es un ejercicio de moderación que se adelanta al catálogo anterior de la banda, en parte por su concisión. Estas canciones recorren las ideas con la suficiente rapidez como para no volverse obsoletas, pero también hay una persistente sensación de que las composiciones de Dusk son algo automáticas; cada nueva idea que exploran las canciones es pequeña, introducida casi científicamente para ver qué efecto tendrá ese pequeño ajuste en el contexto que la rodea. Ningún riff extraño, melodía discordante o interpretación impresionante podría mantener este paradigma. Bunker, como la mayoría de los discos de Dusk, es una pieza de atmósfera, que se ciñe a una exploración particular de lo que este híbrido de industrial y black metal puede ser sin producir canciones sobresalientes que hagan que el sonido sea creativamente atractivo. Me quedo con ganas de algo menos elaborado, algo vital que a menudo me cuesta encontrar en la música electrónica.

Sin embargo, Bunker es una introducción convincente a Dusk para cualquiera que no haya conocido al grupo antes, y se erige como una exploración concisa de su sonido. Sus atmósferas húmedas y melancólicas contrastan magistralmente con momentos de estática estridente, y todo ello se ve reforzado por una producción envolvente. Entre el ya extenso catálogo de la banda, la combinación de concisión y visión de Bunker destaca, pero es solo la suma de sus muchas partes intrincadas pero poco impresionantes. Para que Dusk destaque, tendrán que romper su propio molde cuidadosamente construido.